CHIHARU SHIOTA

 

“Je pense aux similitudes entre la nature et le corps.

Quand je marche dans le parc et que je regarde les arbres, ils ressemblent à des vaisseaux sanguins dans mon corps. Ou ça ressemble à un neurone de cellule nerveuse dans le cerveau. Les êtres humains sont la nature créée par cette terre.

Mes lignes conçues peuvent également faire partie de la nature ? Ma conscience peut aussi faire partie de la nature ?

Nous croyons en notre existence et pensons comme si nous avions créé la nature. Mais nous ne sommes qu’une partie de la nature.

D’où vient cette conscience ? Et où va cette conscience quand les humains meurent et ce corps périt ? Dans quelle direction va notre conscience humaine ?

L’herbe posée sur le sol pousse vers les cieux, et les demi-cercles tissés par les cordes noires sont comme les cellules nerveuses.” Chiharu Shiota

Source: Domaine de Chaumont-sur-Loire, Chiharu Shiota

SHAN HUR

"Le travail de Shan Hur perturbe la perception du spectateur, mettant directement en cause la galerie comme un élément actif dans son oeuvre. Ses oeuvres se basent sur la  la décontraction partielle du lieu."

Source:ShanHur, JD

 

LOU LYNN - Prix Saidye-Bronfman

" L’œuvre de Lou Lynn est caractérisée par un savoir-faire extraordinaire se manifestant par une maîtrise des technologies et des matériaux pertinents, par une attention portée à tous les aspects de la production et de la présentation, par un intérêt permanent dans les outils et les instruments associés à l’histoire de l’artisanat et de la fabrication, et par une capacité à insuffler une présence dans les formes.

Non seulement ses œuvres nous attirent et nous invitent à admirer leur facture ingénieuse et esthétiquement plaisante, mais elles nous font également réfléchir sur notre passé en tant que créateurs et sur le travail coordonné de la main, de l’esprit et du corps pour créer les objets beaux et fonctionnels qui enrichissent notre monde. »

Source:LouLynn,ConseildesartsduCanada

ELSA SAHAL

 

"Souvent avec ironie et effronterie, Elsa Sahal questionne les principes de la sculpture mais aussi les thèmes modernes de l’art dont elle tire de multiples références. Elle interroge les modalités de représentation du corps féminin ainsi

que les clichés véhiculés par le genre. Ses figures jouent de l’ambiguïté, mêlant souvent attributs féminins et formes phalliques."

Source:Galerie Papillon, ElsaSahal

RACHAEL LOUISE BAILEY

"Global  est une sculpture qui s’apparente à une balle flottante de deux mètres de diamètre composée de matières polluantes ramassées dans la mer. Rachael Louise Bailey collectionne ainsi ces objets issus de la pollution marine depuis 2016. Elle collecte en particulier les chambres à air de voitures qui ont été recyclées et reconditionnées avant d’être utilisées dans la culture industrielle de l’huître. Ce plastique est régurgité par la mer. Rachael Louise Bailey donne une nouvelle importance à ces objets fragmentés et les regroupe  sous la forme des Black Stuff – les choses noires. Global fait partie de cette série aux sensibilités écologiques. L’artiste a noué ici plus de 3,5 kilomètres de chambre à air qu’elle enroule sur elles-mêmes pour former cette grosse boule de pollution qui ne cesse de grandir et dont nous semblons devenir prisonniers. Telle une machine infernale qu’il est impossible de stopper." Fondation François Schneider

Source: FondationFrançoisSchneider, RachaelLouiseBailey

 

CLAIRE CURNEEN

Claire Curneen a choisi la porcelaine brute pour façonner des personnages de grande taille qu’elle crée à partir de fragments minutieusement pétris et assemblés, laissant apparaître d’invisibles cicatrices en surface.

Source: ClaireCurneen, FermedelaLachapelle,

CHAKAIA BOOKER

Sa sculpture intitulée Renegade est présentée dans le cadre de l’exposition Sculptures en Charlevoix du Domaine Forget.

Chakaia Booker recycle des pneus usagés en des assemblages complexes reflétant tant ses préoccupations écologiques que ses explorations des différences raciales et économiques, de la mondialisation et des genres. Elle est détentrice d’un baccalauréat en sociologie de la Rutgers University (1976) et d’une maîtrise en beaux-arts du City College de New York (1993). Ses sculptures ont été exposées au Storm King Art Center, au Metropolitan Museum of Art (MoMa) à New York et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, entre autres. Booker a reçu la bourse Pollock-Krasner en 2002 et la bourse Guggenheim en 2005.

Source:Domaine Forget, Artsy.net, Newcomb

LEDELLE MOE

Ledelle Moe (1971, Durban, Afrique du Sud) est diplômée de Natal Technikon en 1993. Elle a été l’un des membres fondateurs de la FLAT Gallery, un espace alternatif à Durban. Une bourse de voyage en 1994 l’a amenée aux États-Unis où elle a fréquenté la Virginia Commonwealth University. Elle a obtenu sa maîtrise en 1996 avant de devenir professeure adjointe au département de sculpture du Maryland Institute College of Art (MICA) à Baltimore. Elle a également enseigné à la Corcoran School of Art de Washington, DC, à la Virginia Commonwealth University et au St. Mary’s College du Maryland.Moe a exposé dans un certain nombre de lieux internationaux, y compris le Pérez Art Museum Miami; Semaphore Gallery, Neuchâtel, Suisse;Smithsonian Institution National Museum of African Art, Washington, D.C.; Smack

 La sculptrice sud-africaine Ledelle Moe a une façon assez différente de traiter son chagrin. Elle sculpte d’énormes têtes creuses. Elle crée des figures colossales qui semblent avoir basculé sur la place publique après une période de tumulte.Elle fait des figures allongées géantes au repos, les bras raides sur les côtés, rappelant d’anciens sarcophages ou les corps liés qui vont à l’intérieur d’eux. La taille et l’échelle de son travail est monumentale, la qualité altérée suggère un temps et un lieu lointain.  Malgré tout, dit Moe, ses œuvres sont « vraiment une façon profondément personnelle de composer avec le poids des choses ».

Source:Wbur, MassMoCa, Ledelle Moe