YANZE JIANG

Yanze Jiang vit et travaille maintenant à Nanjing, en Chine. Elle est professeure agrégée à l’Université des arts de Nanjing et membre de l’IAC. Elle s’intéresse particulièrement à la relation entre la production industrielle et les gestes rituels humains. Ses assemblages utilisent souvent des rebuts et des restes de ses créations. Yanze Jiang aime manipuler des objets en porcelaine  produits en masse et réaliser des constructions expressives, souvent anthropomorphes. Pour elle, transmettre la propre histoire de la matière est un aspect crucial pour que le céramiste crée une œuvre pleine de vie et d’esprit.

Source:infoceramica

SHAN HUR

"Le travail de Shan Hur perturbe la perception du spectateur, mettant directement en cause la galerie comme un élément actif dans son oeuvre. Ses oeuvres se basent sur la  la décontraction partielle du lieu."

Source:ShanHur, JD

 

ELSA SAHAL

 

"Souvent avec ironie et effronterie, Elsa Sahal questionne les principes de la sculpture mais aussi les thèmes modernes de l’art dont elle tire de multiples références. Elle interroge les modalités de représentation du corps féminin ainsi

que les clichés véhiculés par le genre. Ses figures jouent de l’ambiguïté, mêlant souvent attributs féminins et formes phalliques."

Source:Galerie Papillon, ElsaSahal

VALENTINA SAVIC

 

Valentina Savic (serbe, née en 1970) est une artiste visuelle contemporaine. Elle a d’abord pris de l’importance à la fin des années 1990, où elle a redéfini ce que c’était que de faire et de découvrir la céramique contemporaine.

"Mes sculptures sont une réponse et une réaction aux identités, systèmes et structures imposés, ils remettent en question ce qui est offert, imposé et permis aux hommes de nos jours, en termes de normes socialement acceptables. "

Source:ValentinaSavic  ValentinaSavic

PAULA WINOKUR

 

Paula Winokur (1936-2018) a été une pionnière dans plusieurs aspects de notre communauté d’argile.  Paula a surmonté le sexisme au début de sa carrière, se faisant dire qu’en tant qu’épouse et mère, elle ne méritait pas un post d’enseignante à temps plein. Elle a ensuite dirigé le programme de céramique à l’Université Arcadia, et est devenue un mentor pour d’innombrables jeunes femmes en acquérant un statut bien mérité dans le domaine.  Au cours des dernières décennies de sa carrière, elle a porté son attention artistique sur les questions environnementales, utilisant ses magnifiques sculptures pour attirer l’attention sur le réchauffement de la planète et la fonte des icebergs.

Source:TheClayStudio, PaulaWinokur

FRANÇOIS RUEGG

 

François Ruegg utilise intentionnellement des allégories pour colorer la présence figurative des objets de son allusion complexe. Il joue avec nos attentes, Nos stéréotypes, nous envoie dans des trains de pensées étranges, nous égarant délibérément, conteste nos repères, et crée une confusion dans nos perceptions.

Il provoque, déstabilise et ouvre partiellement, donnant quelques indices de compréhension. La tâche de prendre possession des objets et d’accepter de se perdre (un peu) dans le labyrinthe des suggestions formelles est pour le spectateur.

Source: LeTemps  FrançoisRuegg

ELKE SADA

Les NIDS sont des constructions abstraites d’espaces intérieurs et extérieurs. 

La structure délicate se réfère à l’idée du désir de se cacher et de chercher un 

abrià l’intérieur et offre un espace pour s'isoler du monde extérieur. En même 

temps, les Nids représentent la fragilité de la maison et la tangibilité de 

son architecture.

 

Source: ElkeSada

SIMONE LEIGH

Simone Leigh est une artiste américaine qui travaille dans divers médias, 

se concentrant sur la sculpture, l’installation, la performance et la vidéo. Son

 œuvre se décrit comme auto-ethnographique et explore les thèmes de 

l’identité féminine noire, le féminisme, l’histoire de l’art africain et 

le postcolonialisme. Elle a obtenu un baccalauréat en art et en philosophie

 du Collège Earlham dans l’Indiana. Sa carrière artistique s’est enflammée

 lorsqu’on lui a offert une résidence au Studio Museum de Harlem en 2010.

Source: TheCollector, TheWashingtonPost, Hauser&Wirth

 

VELIMIR VUKICEVIC

Velimir Vukicevic est un céramiste serbe né en Yougoslavie en 1950. Il est diplômé de l’Académie des arts appliqués de Belgrade 1969-1974 et a terminé ses études supérieures en 1976 dans la même école. De 1976 à 1992, il a travaillé comme artiste indépendant. En 1992, il a été élu professeur de sculpture en céramique au département de céramique de l’Académie des Arts de Belgrade, en Serbie. Il est membre de l’AIC-IAC Genève et de l’Association d’art serbe.Velimir Vukicevic expose depuis plus de 40 ans, son travail a été récompensé à plusieurs reprises et fait partie de nombreuses collections muséales dans le monde entier.

Source:VWWGallery