SHAN HUR

"Le travail de Shan Hur perturbe la perception du spectateur, mettant directement en cause la galerie comme un élément actif dans son oeuvre. Ses oeuvres se basent sur la  la décontraction partielle du lieu."

Source:ShanHur, JD

 

SATORU HOSHINO

 Hoshino Satoru est une figure internationalement reconnue dans le domaine après des années d’enseignement en tant qu’artiste invité ou artiste en résidence dans des centres de céramique dans des endroits aussi variés que le Danemark, la Belgique, la Corée, l’Australie et la Hongrie. Au début de sa carrière, ce natif de Kyoto a travaillé pendant de nombreuses années avec le mouvement céramique avant-gardiste et non fonctionnel Sōdeisha. De l’ancienne tradition rétablie par son fondateur, Yagi Kazuō, Satoru a assumé le manteau de la fumée-infusé travail sculptural (kokutō) qui n’a pas été compromise par la couleur ou le motif de surface, incarnant la fluidité et la plasticité.

Source: Artcourtgallery

PAULA WINOKUR

 

Paula Winokur (1936-2018) a été une pionnière dans plusieurs aspects de notre communauté d’argile.  Paula a surmonté le sexisme au début de sa carrière, se faisant dire qu’en tant qu’épouse et mère, elle ne méritait pas un post d’enseignante à temps plein. Elle a ensuite dirigé le programme de céramique à l’Université Arcadia, et est devenue un mentor pour d’innombrables jeunes femmes en acquérant un statut bien mérité dans le domaine.  Au cours des dernières décennies de sa carrière, elle a porté son attention artistique sur les questions environnementales, utilisant ses magnifiques sculptures pour attirer l’attention sur le réchauffement de la planète et la fonte des icebergs.

Source:TheClayStudio, PaulaWinokur

SIMONE LEIGH

Simone Leigh est une artiste américaine qui travaille dans divers médias, 

se concentrant sur la sculpture, l’installation, la performance et la vidéo. Son

 œuvre se décrit comme auto-ethnographique et explore les thèmes de 

l’identité féminine noire, le féminisme, l’histoire de l’art africain et 

le postcolonialisme. Elle a obtenu un baccalauréat en art et en philosophie

 du Collège Earlham dans l’Indiana. Sa carrière artistique s’est enflammée

 lorsqu’on lui a offert une résidence au Studio Museum de Harlem en 2010.

Source: TheCollector, TheWashingtonPost, Hauser&Wirth

 

Anton Reijnders

Canadian Craft Biennial  Août 19 - Octobre 29 2017

Art Gallery of Burlington , Ontario

Anton Reijnders a été invité  en tant que représentant international à la Biennale canadienne des métiers d’arts -  en l'honneur de la relation spéciale que la Ville de Burlington a avec les Pays-Bas. 

Apeldoorn. Pays-Bas et Burlington, en Ontario, ont été des villes sœurs depuis le 6 mai 2005.

Photographies: Marie-Andrée Côté

Source: Anton Reijnders

Susan Beiner

Susan Beiner enseigne la céramique à l'Institut Herberger pour le design et les arts de l'Arizona State University. Le style opulent de l'œuvre de Beiner provient d'abord de son intérêt pour les porcelaines européennes du XVIIIe siècle. Ses travaux les plus récents montrent un changement vers une attitude plus sculpturale, soucieuse de rendre ce qui est organique en synthétique.  Les œuvres de Susan Beiner font partie de plusieurs musées dont Le musée d'art de Long Beach, le musée d'art du comté de Los Angeles, le musée national de la céramique de Leeuwarden (Pays-Bas) et le musée de la céramique de Yixing, en Chine, ainsi que d'autres collections permanentes et privées.

 Source: Susan Beiner, ArtAxis, LawrenceArtsCenter

Lucy Morrow

Lucy Morrow considère le travail de la céramique comme une possibilité infinie d’expression personnelle. Ses œuvres expriment la magie de la finesse de la porcelaine, sa pureté et sa fausse fragilité.

Source: Lucy Morrow, Parisart, Bernie Morrow

Janet Macpherson

A Canadian Bestiary - du 16 février au 21 mai 2017 - Gardiner Museum

Janet Macpherson: Un bestiaire canadien est un groupe d'installations sans précédent où l'artiste utilise son langage visuel unique pour transmettre une vision très personnelle du Canada. À travers quatre installations immersives qui incluent la conception sonore de Justin Haynes et Janet Macpherson et des projections vidéo de Renée Lear, Macpherson revisite des moments de l'histoire du Canada et interroge des conceptions courantes sur le Nord, l'identité et notre relation au paysage. Cette exposition a été commandée pour célébrer le 150e anniversaire de la Confédération.

Janet Macpherson a obtenu un baccalauréat en philosophie de l'Université York et a étudié la céramique au Sheridan College. Elle détient  également un baccalauréat  avec une majeure  en céramique de l'Ohio State University. Macpherson a reçu des bourse du Conseil des Arts du Canada, a été nommée gagnante du Prix Winifred Shantz 2013 pour la céramique et a été nommée au Prix du public des artistes émergents RBC en 2012. Elle a fait une résidence Au Harbourfront Centre de 2011 à 2014 et a récemment complété une résidence internationale au Zentrum fur Keramik à Berlin, en Allemagne. Macpherson a  travaillé au Canada et aux États-Unis. Elle vit et travaille à Toronto.

Source: Janet Macpherson, Gardener Museum,