KYOKO TOKUMARU

"Au cours des dernières années, j’ai fait des pièces excessivement décoratives avec de la porcelaine non vernissée.

La décoration excessive de mon travail est principalement influencée par les offrandes et les arrangements des cérémonies religieuses asiatiques, la décoration des temples et des sanctuaires.

Je crois que le point de départ de l’art a commencé avec des offrandes et des rituels pour l’existence sacrée.

Les gens anciens sentaient la puissance qui était montrée ou cachée dans chaque objet et événement naturel.

Et ils ont essayé de s’accrocher à ces pouvoirs en les copiant, en les simplifiant, en les arrangeant et en les décorant ou en les portant.

Pour moi, la décoration n’est pas une "belle décoration" ou similaire, mais les cristaux de voeux sérieux, de prières et de magie de la race humaine."

Source: KyokoTokumaru

 

Cerith Wyn Evans

Formes dans l'espace ... par Light (dans le temps) est la Commission 2017 Tate Britain . L'œuvre est réalisée à partir de près de 2 km d'éclairage néon, suspendu au plafond et configuré en lignes droites, courbes et  formes de spirale.

Diplômé du Royal College of Art en 1984, Cerith Wyn Evans (né en 1958 à Llanelli, Pays de Galles, vit et travaille à Londres) fut d'abord cinéaste et vidéaste dans les années 1980. Fortement influencé par les enseignes lumineuses au début des années 1990, il étend sa pratique à l'installation et à la sculpture. Cerith Wyn Evans oriente ses travaux vers la transcription matérielle du langage. Aujourd'hui artiste majeur de la scène anglaise, l'artiste élabore une œuvre aux multiples lectures, qui interroge les limites conceptuelles de la perception. À travers des médiums aussi divers que les néons, le feu d'artifice, le mobilier, le film, la photographie et la sculpture, il emprunte volontiers à la littérature, à l'histoire de l'art comme au cinéma, pour donner à voir et à vivre l'expérience d'une réalité décontextualisée à travers un dandysme poétique .   

Source: Tate, Trendstop, La Presses du Réel

Susan Beiner

Susan Beiner enseigne la céramique à l'Institut Herberger pour le design et les arts de l'Arizona State University. Le style opulent de l'œuvre de Beiner provient d'abord de son intérêt pour les porcelaines européennes du XVIIIe siècle. Ses travaux les plus récents montrent un changement vers une attitude plus sculpturale, soucieuse de rendre ce qui est organique en synthétique.  Les œuvres de Susan Beiner font partie de plusieurs musées dont Le musée d'art de Long Beach, le musée d'art du comté de Los Angeles, le musée national de la céramique de Leeuwarden (Pays-Bas) et le musée de la céramique de Yixing, en Chine, ainsi que d'autres collections permanentes et privées.

 Source: Susan Beiner, ArtAxis, LawrenceArtsCenter

Janet Macpherson

A Canadian Bestiary - du 16 février au 21 mai 2017 - Gardiner Museum

Janet Macpherson: Un bestiaire canadien est un groupe d'installations sans précédent où l'artiste utilise son langage visuel unique pour transmettre une vision très personnelle du Canada. À travers quatre installations immersives qui incluent la conception sonore de Justin Haynes et Janet Macpherson et des projections vidéo de Renée Lear, Macpherson revisite des moments de l'histoire du Canada et interroge des conceptions courantes sur le Nord, l'identité et notre relation au paysage. Cette exposition a été commandée pour célébrer le 150e anniversaire de la Confédération.

Janet Macpherson a obtenu un baccalauréat en philosophie de l'Université York et a étudié la céramique au Sheridan College. Elle détient  également un baccalauréat  avec une majeure  en céramique de l'Ohio State University. Macpherson a reçu des bourse du Conseil des Arts du Canada, a été nommée gagnante du Prix Winifred Shantz 2013 pour la céramique et a été nommée au Prix du public des artistes émergents RBC en 2012. Elle a fait une résidence Au Harbourfront Centre de 2011 à 2014 et a récemment complété une résidence internationale au Zentrum fur Keramik à Berlin, en Allemagne. Macpherson a  travaillé au Canada et aux États-Unis. Elle vit et travaille à Toronto.

Source: Janet Macpherson, Gardener Museum, 

Matt Shlian

« «Ingénieur de papier» tel qu’il aime se définir, le designer Matt Shlian sculpte cette matière avec une précision chirurgicale. Il s’inspire de l’origami pour ses créations en trois dimensions. Après un diplôme de l’Université Alfred en 2002, Matthew travaillé trois ans comme ingénieur de papier dans le domaine de la conception commerciale. Il conçoit des engins mobiles de papier, des livres aux cartes de vœux jusqu’au sculptures cinétiques. En 2006, il reçoit son MFA de la Cranbrook Academy of Art. Il enseigne actuellement dans trois fondations dimensionnelles et ingénierie du papier à l’Université du Michigan tout en poursuivant ses sculptures. »

 Source: ARTandFACT, Matt Shlian

Angela Glajcar

Angela GLAJCAR commente son œuvre personnelle en ces termes :

 « Mon intention est de créer des espaces qui se démarquent de notre environnement surchargé en stimuli sensoriels ». 

A propos d'une installation d'Angela GLAJCAR, Barbara AUER écrit : « Voici le lieu du calme, du refuge, de la contemplation. Loin de notre monde haut en couleurs, criard et consumériste, avec son déluge permanent d'excitations et de distractions qui vous tiraillent l'attention et l'esprit, nous vivons ici clarté, beauté, harmonie. Captivées par la présence physique de la sculpture, nos pensées s'orientent sans que nous le remarquions vers la question centrale de l'existence humaine, celle du devenir et de la mort. »

Source: Rémy Trevisan, Andrea Andrelucci, Angela Glajcar

Nedko Solakov

Scoop.itSource: Nedko Solakov, Scoop.it

Motoi Yamamoto - To the White Forest

Forest of Beyond - 

"To the White Forest" - exposition solo.

The Hakone Open-Air Museum, Kanagwa, Japon

Juillet 2011 - Mars 2012

Photo: Makoto Morisawa

Source: Motoi Yamamoto

Des heures de travail sont nécessaires à la réalisation des installations in situ,  l’artiste dessine  avec du sel.
"La performance et le caractère éphémère de son œuvre sont au cœur de la démarche artistique de Motoi Yamamoto. Ses œuvres laissent une impression profonde de spiritualité et invitent à la méditation et au souvenir."

Shigekazu Nagae

"Cet artiste japonais est né en 1953 dans une famille de potiers de la ville de Seto, où il a perfectionné sa maîtrise technique étonnante. Utilisant le moulage à la barbotine, habituellement destiné à la production de porcelaines en série, Shigekazu Nagae tire de cette technique une exceptionnelle capacité à moduler des formes. Ses sculptures ont la légèreté d'un origami, la simplicité d'un pliage, comme une feuille de papier plié à travers des emboîtements « gigognes » : Forms in succession."

Source: connaissances des arts