INGRID WEYLAND

  

"Mon travail actuel n’est pas censé être une documentation sur les problèmes environnementaux spécifiques des espaces photographiés, mais plutôt une métaphore de la fragilité de la nature, ainsi que de la fragilité humaine elle-même, et mon intention est d’inciter le spectateur à un sens de soi-réflexion, pour sensibiliser et apporter ma petite contribution, afin que nous, les humains, puissions commencer à penser à un monde en harmonie avec la nature et comprendre que nous faisons partie d’une alliance, la nature et les humains, ensemble." 

source: IngridWeyland, KlompchingGallery

Madame Peripetie

Sylwana Zybura est une photographe de mode très innovante ainsi qu’une artiste surrealiste… Elle est diplômée en Linguistique, habite à Londres et s’intéresse à la réalisation de films. Ses compositions dramatisantes sont un original mélange de sculpture, costumes et d’interaction entre le corps et l’espace. Tout semble possible à Sylwana Zybura qui explore les limites entre mode et art, créant d’eccentriques escapades de couleurs et de matières. Son inspiration vient des surréalistes, des dadaïstes, de la New wave des années 80, de la scène post-punk britannique et du théatre avant-gardiste de Robert Wilson. 

Source: Yatzer, Partfaliaz, Madame Peripetie

Corinne Mercadier

Photographies austères, sans nul doute, très structurées, architecturées : condition pour « donner forme à l’impensable », ce lointain, cet infini. Notre place dans le monde. Du haut de son échelle, dirigeant ses acteurs et ses lanceurs, Mercadier s’efforce de construire les circonstances qui font apparaître du sens par rapprochements de lieux, lumières, objets et sujets, pour qu’advienne « quelque chose qui va nous justifier ». Pour l ‘artiste, la photographie – qu’elle nomme « son trésor » - est ainsi devenue l’espace de réalisation de ce qu’elle veut faire de sa vie. Comme un diamant brut qu’on taille, à qui l’on donne forme et lumière et qui, enfin, éblouit. […]

 Source: Corinne Mercadier

Lana Slezic

Dix ans après le début de la guerre en Afghanistan, retour sur le travail de la photographe Lana Slezic qui s’est jetée à corps perdu dans l’Afghanistan pendant deux ans pour témoigner du sort des femmes après la chute du régime taliban.

Source: Lana Slezic, 6mois

Kimberly Witham

Kimberly Witham est né à Wakefield, Rhode Island. Elle possède une maîtrise en arts et photographie et un baccalauréat ès arts en histoire de l'art.

Son travail est fortement influencé par les cabinets de curiosité, les natures mortes et les dioramas d’histoire naturelle.

Source: Kimberly Witham

Lynne Cohen

Entrevue avec Lynne Cohen / Interview with Lynne Cohen
from Musée d'art contemporain de Mtl on Vimeo.

Faux Indices - Musée d'Art Contemporain de Montréal -  jusqu'au 28 avril 2013 - Commissaire: François Letourneux

"Depuis le début des années 1970, l’artiste photographie, à l’aide d’un appareil photo argentique à chambre, des espaces intérieurs « trouvés », toujours vides de leurs occupants, que les titres des œuvres n’identifient pas, le plus souvent, de manière précise. Au fil du temps, des intérieurs et des endroits semi-publics ou publics — tels que patinoires, salles de danse, halls d’hôtels ou clubs pour hommes — ont cédé le pas à des environnements plus complexes et difficiles d’accès, comme des salles de classe, des laboratoires scientifiques ou des installations militaires. Quelle que soit la nature parfois inquiétante des lieux photographiés, l’artiste souligne les effets d’humour, d’artifice et de faux-semblant qui y apparaissent, documentant ainsi le moment où « le monde apparaît comme un écho de l’art ». Lynne Cohen est née aux États-Unis ; elle vit et travaille à Montréal."

Source: Lynne Cohen, Parisart, flackphoto, Musée d'Art Contemporain de Montréal

Françoise Belu

Photo: Guy L'Heureux

 Photo: Guy L'Heureux

Le projet "LA MÊME ET L'AUTRE" constitue une nouvelle tentative de réponse à la question identitaire qui est fondamentale dans le travail de Françoise Belu. Trouver sa place dans le pays où elle a choisi de vivre est une constante dans ses oeuvres. C'est la raison pour laquelle elle insère son reflet dans des endroits aussi variés qu'inattendus.

L'exposition veut montrer qu'il n'y a pas de différence fondamentale entre les images des lieux urbains – souvent connotés de références à l'histoire de l'art – que l'artiste aime photographier et les autoportraits dans lesquels il est impossible de l'identifier. Françoise Belu considère qu'elle est aussi présente dans toutes les photos, de sorte que la même et l'autre cessent d'être deux réalités distinctes.

L'exposition "La même et l'autre" de l'artiste multidisciplinaire Françoise Belu   à La maison de la culture de Côte-des-Neiges , Montréal.

Née à Paris, Françoise Belu a étudié la peinture aux ateliers Beaux-Arts de Paris. Elle est titulaire d'un Certificat d'Esthétique et d'Histoire de l'art moderne et d'une Maîtrise èslettres de la Sorbonne. Depuis 1994, elle poursuit à Montréal son oeuvre d'artiste multidisciplinaire. Elle a à son actif une trentaine d'expositions individuelles et a participé à une quarantaine d'expositions collectives dans des galeries et des centres d'art reconnus, tant au Canada qu'en France. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections corporatives et individuelles.

Source: Réseau ArtActuel, Ville de Montréal

Laura Todoran

"Depuis plusieurs années j’ai cherché à développer une esthétique codifiée mêlant peinture et photographie afin de revisiter certains mythes de l’histoire de l’art. Des corps humains peints en blanc et en noir de toutes origines servent ici de médium, de langage et d’écriture. Quatre séries sont présentées qui se déclinent en plusieurs travaux définissant les contours d’univers propres. D’autres réalisations utilisant cette même esthétique sont en cours d’élaboration."

Source: Laura Todoran