KYOKO TOKUMARU

"Au cours des dernières années, j’ai fait des pièces excessivement décoratives avec de la porcelaine non vernissée.

La décoration excessive de mon travail est principalement influencée par les offrandes et les arrangements des cérémonies religieuses asiatiques, la décoration des temples et des sanctuaires.

Je crois que le point de départ de l’art a commencé avec des offrandes et des rituels pour l’existence sacrée.

Les gens anciens sentaient la puissance qui était montrée ou cachée dans chaque objet et événement naturel.

Et ils ont essayé de s’accrocher à ces pouvoirs en les copiant, en les simplifiant, en les arrangeant et en les décorant ou en les portant.

Pour moi, la décoration n’est pas une "belle décoration" ou similaire, mais les cristaux de voeux sérieux, de prières et de magie de la race humaine."

Source: KyokoTokumaru

 

YANZE JIANG

Yanze Jiang vit et travaille maintenant à Nanjing, en Chine. Elle est professeure agrégée à l’Université des arts de Nanjing et membre de l’IAC. Elle s’intéresse particulièrement à la relation entre la production industrielle et les gestes rituels humains. Ses assemblages utilisent souvent des rebuts et des restes de ses créations. Yanze Jiang aime manipuler des objets en porcelaine  produits en masse et réaliser des constructions expressives, souvent anthropomorphes. Pour elle, transmettre la propre histoire de la matière est un aspect crucial pour que le céramiste crée une œuvre pleine de vie et d’esprit.

Source:infoceramica

LINN MEYERS

 

L’artiste Linn Meyers crée des dessins et des installations comprenant des milliers de lignes ondulantes, étroitement espacées, chacune imbriquée à côté de celle qui l’a précédée. À l’aide d’un type de marqueur de peinture souvent brandi par les graffeurs, elle dessine minutieusement chaque ligne à la main, accueillant les imperfections qui sont une partie naturelle du travail sans gabarits ou lignes de ruban. Les modèles résultants s’écoulent et pulsent avec de l’énergie, conduisant le spectateur à remettre en question les effets intentionnels et accidentels de nos propres efforts quotidiens. Sa plus grande installation à ce jour, Our View from Here, est un dessin mural spécifique au site qui s’étend sur plus de 400 pieds linéaires, toute la circonférence des galeries du cercle intérieur du Hirshhorn.

Source: Hirshhorn, Linn Meyers

FRANK GEHRY

 

"Le poisson a une forme parfaite" Frank Gehry

Exposition "Fish Lamps" à la Gagosian Gallery 

"Leurs couleurs évoluant du blanc à l’ambre profond, les “Fish Lamps” rayonnent délicatement et sont pleines de fantaisie. Il s’agit d’ensembles, de un, deux, et ou trois poissons reposant—pour certains— sur des socles ou appliqués au mur, tandis que d’autres peuvent etre placés sur n’importe quelle surface horizontale existante. Courbé et plié dans des poses simulant le mouvement, chaque poisson dégage une lumière chaleureuse et incandescente. Ce signe de vie, souligné par les textures presque organiques des surfaces nuancées, représente une parfaite symbiose du materiel, de la forme et de la fonction."

Source:GagosianGallery, 

CAROLINE MONNET - Ninga Minèh

 

 

"Le MBAM est fier de présenter la première exposition personnelle de Caroline Monnet dans un musée canadien. L’artiste multidisciplinaire d’origines anishinaabe et française explore dans son travail la question identitaire et, plus particulièrement, ses propres racines autochtones maternelles.

Les œuvres, dont certaines inédites, de Ninga Mìnèh évoquent de façon métaphorique, mais matérielle, l’inégalité des conditions de vie des communautés autochtones au Canada. En général, les habitations des réserves ont été construites à la hâte, avec des matériaux peu coûteux : de l’extérieur, elles semblent souvent bâclées et inachevées. Des familles y vivent entassées, sans confort minimal. L’exposition Ninga Mìnèh (« la promesse », en anishinaabemowin) exhorte les autorités à offrir enfin aux Premières Nations des conditions de vie décentes, dignes et agréable."

Source: Musée des Beaux-Arts Montréal,  Caroline Monnet

LOUISE DESPONT

 

Louise Despont est née en 1983 à New York; elle vit et travaille à New York et à Bali, en Indonésie. Depuis qu’elle a découvert le potentiel de travailler avec des crayons et des pochoirs architecturaux sur papier, Despont a adopté un processus intuitif dans lequel elle permet à ses dessins de se développer à mesure qu’elle les crée, résultant en un objet presque dévotionnel composé de couleurs et de formes denses.

Source: Louise Despont, Art21

RACHAEL LOUISE BAILEY

"Global  est une sculpture qui s’apparente à une balle flottante de deux mètres de diamètre composée de matières polluantes ramassées dans la mer. Rachael Louise Bailey collectionne ainsi ces objets issus de la pollution marine depuis 2016. Elle collecte en particulier les chambres à air de voitures qui ont été recyclées et reconditionnées avant d’être utilisées dans la culture industrielle de l’huître. Ce plastique est régurgité par la mer. Rachael Louise Bailey donne une nouvelle importance à ces objets fragmentés et les regroupe  sous la forme des Black Stuff – les choses noires. Global fait partie de cette série aux sensibilités écologiques. L’artiste a noué ici plus de 3,5 kilomètres de chambre à air qu’elle enroule sur elles-mêmes pour former cette grosse boule de pollution qui ne cesse de grandir et dont nous semblons devenir prisonniers. Telle une machine infernale qu’il est impossible de stopper." Fondation François Schneider

Source: FondationFrançoisSchneider, RachaelLouiseBailey

 

CHAKAIA BOOKER

Sa sculpture intitulée Renegade est présentée dans le cadre de l’exposition Sculptures en Charlevoix du Domaine Forget.

Chakaia Booker recycle des pneus usagés en des assemblages complexes reflétant tant ses préoccupations écologiques que ses explorations des différences raciales et économiques, de la mondialisation et des genres. Elle est détentrice d’un baccalauréat en sociologie de la Rutgers University (1976) et d’une maîtrise en beaux-arts du City College de New York (1993). Ses sculptures ont été exposées au Storm King Art Center, au Metropolitan Museum of Art (MoMa) à New York et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, entre autres. Booker a reçu la bourse Pollock-Krasner en 2002 et la bourse Guggenheim en 2005.

Source:Domaine Forget, Artsy.net, Newcomb