INGRID WEYLAND

  

"Mon travail actuel n’est pas censé être une documentation sur les problèmes environnementaux spécifiques des espaces photographiés, mais plutôt une métaphore de la fragilité de la nature, ainsi que de la fragilité humaine elle-même, et mon intention est d’inciter le spectateur à un sens de soi-réflexion, pour sensibiliser et apporter ma petite contribution, afin que nous, les humains, puissions commencer à penser à un monde en harmonie avec la nature et comprendre que nous faisons partie d’une alliance, la nature et les humains, ensemble." 

source: IngridWeyland, KlompchingGallery

LINN MEYERS

 

L’artiste Linn Meyers crée des dessins et des installations comprenant des milliers de lignes ondulantes, étroitement espacées, chacune imbriquée à côté de celle qui l’a précédée. À l’aide d’un type de marqueur de peinture souvent brandi par les graffeurs, elle dessine minutieusement chaque ligne à la main, accueillant les imperfections qui sont une partie naturelle du travail sans gabarits ou lignes de ruban. Les modèles résultants s’écoulent et pulsent avec de l’énergie, conduisant le spectateur à remettre en question les effets intentionnels et accidentels de nos propres efforts quotidiens. Sa plus grande installation à ce jour, Our View from Here, est un dessin mural spécifique au site qui s’étend sur plus de 400 pieds linéaires, toute la circonférence des galeries du cercle intérieur du Hirshhorn.

Source: Hirshhorn, Linn Meyers

FRANK GEHRY

 

"Le poisson a une forme parfaite" Frank Gehry

Exposition "Fish Lamps" à la Gagosian Gallery 

"Leurs couleurs évoluant du blanc à l’ambre profond, les “Fish Lamps” rayonnent délicatement et sont pleines de fantaisie. Il s’agit d’ensembles, de un, deux, et ou trois poissons reposant—pour certains— sur des socles ou appliqués au mur, tandis que d’autres peuvent etre placés sur n’importe quelle surface horizontale existante. Courbé et plié dans des poses simulant le mouvement, chaque poisson dégage une lumière chaleureuse et incandescente. Ce signe de vie, souligné par les textures presque organiques des surfaces nuancées, représente une parfaite symbiose du materiel, de la forme et de la fonction."

Source:GagosianGallery, 

CAROLINE MONNET - Ninga Minèh

 

 

"Le MBAM est fier de présenter la première exposition personnelle de Caroline Monnet dans un musée canadien. L’artiste multidisciplinaire d’origines anishinaabe et française explore dans son travail la question identitaire et, plus particulièrement, ses propres racines autochtones maternelles.

Les œuvres, dont certaines inédites, de Ninga Mìnèh évoquent de façon métaphorique, mais matérielle, l’inégalité des conditions de vie des communautés autochtones au Canada. En général, les habitations des réserves ont été construites à la hâte, avec des matériaux peu coûteux : de l’extérieur, elles semblent souvent bâclées et inachevées. Des familles y vivent entassées, sans confort minimal. L’exposition Ninga Mìnèh (« la promesse », en anishinaabemowin) exhorte les autorités à offrir enfin aux Premières Nations des conditions de vie décentes, dignes et agréable."

Source: Musée des Beaux-Arts Montréal,  Caroline Monnet

LOUISE DESPONT

 

Louise Despont est née en 1983 à New York; elle vit et travaille à New York et à Bali, en Indonésie. Depuis qu’elle a découvert le potentiel de travailler avec des crayons et des pochoirs architecturaux sur papier, Despont a adopté un processus intuitif dans lequel elle permet à ses dessins de se développer à mesure qu’elle les crée, résultant en un objet presque dévotionnel composé de couleurs et de formes denses.

Source: Louise Despont, Art21

CHIHARU SHIOTA

 

“Je pense aux similitudes entre la nature et le corps.

Quand je marche dans le parc et que je regarde les arbres, ils ressemblent à des vaisseaux sanguins dans mon corps. Ou ça ressemble à un neurone de cellule nerveuse dans le cerveau. Les êtres humains sont la nature créée par cette terre.

Mes lignes conçues peuvent également faire partie de la nature ? Ma conscience peut aussi faire partie de la nature ?

Nous croyons en notre existence et pensons comme si nous avions créé la nature. Mais nous ne sommes qu’une partie de la nature.

D’où vient cette conscience ? Et où va cette conscience quand les humains meurent et ce corps périt ? Dans quelle direction va notre conscience humaine ?

L’herbe posée sur le sol pousse vers les cieux, et les demi-cercles tissés par les cordes noires sont comme les cellules nerveuses.” Chiharu Shiota

Source: Domaine de Chaumont-sur-Loire, Chiharu Shiota

SHAN HUR

"Le travail de Shan Hur perturbe la perception du spectateur, mettant directement en cause la galerie comme un élément actif dans son oeuvre. Ses oeuvres se basent sur la  la décontraction partielle du lieu."

Source:ShanHur, JD

 

RACHAEL LOUISE BAILEY

"Global  est une sculpture qui s’apparente à une balle flottante de deux mètres de diamètre composée de matières polluantes ramassées dans la mer. Rachael Louise Bailey collectionne ainsi ces objets issus de la pollution marine depuis 2016. Elle collecte en particulier les chambres à air de voitures qui ont été recyclées et reconditionnées avant d’être utilisées dans la culture industrielle de l’huître. Ce plastique est régurgité par la mer. Rachael Louise Bailey donne une nouvelle importance à ces objets fragmentés et les regroupe  sous la forme des Black Stuff – les choses noires. Global fait partie de cette série aux sensibilités écologiques. L’artiste a noué ici plus de 3,5 kilomètres de chambre à air qu’elle enroule sur elles-mêmes pour former cette grosse boule de pollution qui ne cesse de grandir et dont nous semblons devenir prisonniers. Telle une machine infernale qu’il est impossible de stopper." Fondation François Schneider

Source: FondationFrançoisSchneider, RachaelLouiseBailey