MATHIEU LEHANNEUR - Age of the World, Ceramic Jars

"Collection de pots en céramique émaillée qui provient de la pyramide de population tridimensionnelle de différents pays.Preuves passées, présentes et futures du sort des populations mondiales, ces récipients artisanaux doivent leurs formes presque primitives et pourtant décoratives aux données démographiques fournies par l’ONU.

Selon les pays, des événements majeurs comme les guerres ou les baby-booms peuvent être lus et touchés, mais aussi plus globalement, le développement économique ou sanitaire, ou l’équilibre parfois instable entre les populations de retraités et de jeunes."

Source: Mathieu Lehanneur

FRANÇOIS RUEGG

 

François Ruegg utilise intentionnellement des allégories pour colorer la présence figurative des objets de son allusion complexe. Il joue avec nos attentes, Nos stéréotypes, nous envoie dans des trains de pensées étranges, nous égarant délibérément, conteste nos repères, et crée une confusion dans nos perceptions.

Il provoque, déstabilise et ouvre partiellement, donnant quelques indices de compréhension. La tâche de prendre possession des objets et d’accepter de se perdre (un peu) dans le labyrinthe des suggestions formelles est pour le spectateur.

Source: LeTemps  FrançoisRuegg

FUJIKASA SATOKO

L’artiste japonaise Fujikasa Satoko réalise ses sculptures fluides et dynamiques à partir de l’argile grossière et souple de Shigaraki. Ils sont tous construits à la main par la fusion lente de fines bobines d’argile, nécessitant des mois pour compléter un seul travail. En raison de la finesse extraordinaire des parois des sculptures, dont certaines sont aussi minces que trois millimètres, le contrôle du temps de séchage est l’aspect le plus difficile de sa technique. Bien que seulement dans la trentaine, Fujikasa a reçu une attention internationale et acclamée pour son travail.
 

Source:JoanBMirvissLtd

Françoise Pétrovitch

Françoise Petrovitch par ses installations, ses sculptures et ses lavis d'encres, induit un questionnement, une réflexion, parfois un malaise. Et ses sculptures ont une force, une énergie peu commune, que le volume autorise. Il permet un déploiement de force.

Sculpteur à part entière, elle réfléchit à la matière qu'elle travaille (verre, résine, etc...) rentre dans la matiere, la malaxe, la travaille encore et encore , une dualité se créée entre la sculpture et l'artiste. Comme pour les installations conçues spécialement pour un lieu, les sculptures sont conçues avec et pour une matière.

 Source: Françoise Pétrovitch, Galerie Keza

Eve Ariza - MURMURI

Eve Ariza représente Andorre à la 57ème Biennale d’art de Venise

Mon intention est que chaque murmure retentisse dans le monde par l’expérience vénitienne. Tout est si simple, comme la roue qui tourne.

“Murmure” est une installation sonore et visuelle. Le sens est de réduire la contamination acoustique. Je travaille sur les possibilités de dialogue entre les hommes. Mais je lutte contre le "blabla". Je veux faire réfléchir les gens sur le sujet: où nous sommes et où nous allons.

Le concept utilitaire de l’objet s’efface et sa forme simple devient un véritable symbole de la connexion humaine.

Source:Eve Ariza, Tout sur Andorre

Takumi Ota

« Dans la région de Nagasaki, l'architecte japonais Yusuke Seki a réalisé la rénovation du magasin historique du fabricant Maruhiro, spécialiste de la céramique et de la porcelaine. Au centre de la nouvelle scénographie trône une plateforme constituée de pièces de porcelaine inondées de béton.

L'architecte a mis en scène un hommage architectural à l'histoire et au savoir-faire de la fabrique. Il a fait épouser le dessin des objets en porcelaine à l'architecture. Un mariage réussi qui utilise les objets de porcelaines, remplies de béton, au même titre qu'une brique ou qu'un autre élément architectural. La plateforme est constituée de près de 25 000 pièces. Des caissons en bois viennent compléter la mise en scène. Ils ne sont pas fixés au sol garantissant ainsi une grande modularité du lieu. »

Photographies : Takumi Ota

Source: archidesignclub, anothersomething

TH Manufacture - Jules Julien

"Pour TH Manufacture, Jules Julien crée une 'Collection Blanche'. Set de cinq assiettes à dîner, décorée chacune d'un dessin 'blanc' réalisé exclusivement pour TH Manufacture par l'artiste.

Chaque décor met en scène un personnage dans des attitudes narratives et intrigantes. Indépendantes les unes des autres, chaque scène résonne en même temps avec tout ou partie de l’ensemble.

L'aspect lisse et doux des chairs traitées en blanc et la fragilité des poses rappellent l'essence même de la porcelaine. L'attitude des personnages : la torsion d'un poignet, les reflets d'un nœud de satin, une queue de pomme pincée entre deux doigts, le secret gardé d'un index sur la bouche, nous racontent cinq histoires à moins que ce ne soit cinq fragments de la même scène."

Source: TH Manufacture, Jules Julien

Hitomi Igarashi

LAUREAT I

FABRICATION DE PORCELAINE AVEC UN ORIGAMI – HITOMI IGARASHI

LE LEXUS DESIGN AWARD EST UN CONCOURS INTERNATIONAL DE DESIGN POUR LES INVENTEURS DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION VENUS DU MONDE ENTIER. L'ÉDITION DE CETTE ANNÉE AYANT POUR THÈME LE MOUVEMENT, A ÉTÉ LANCÉE DURANT LA SEMAINE DES DESIGNERS DE TOKYO ET A SUSCITÉ L'INTÉRÊT DES DESIGNERS DE PAR LE MONDE. PLUS DE 1200 CANDIDATURES ONT ÉTÉ DÉPOSÉES, SURTOUT PAR DES CONCEPTEURS DE PRODUITS ET DES ARCHITECTES, MAIS AUSSI PAR DES DESIGNERS GRAPHIQUES ET D'INTÉRIEUR, AINSI QUE PAR DES CANDIDATS ISSUS DES MILIEUX DE LA MODE, DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION.LE LEXUS DESIGN AWARD EST UN CONCOURS INTERNATIONAL DE DESIGN POUR LES INVENTEURS DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION VENUS DU MONDE ENTIER. L'ÉDITION DE CETTE ANNÉE AYANT POUR THÈME LE MOUVEMENT, A ÉTÉ LANCÉE DURANT LA SEMAINE DES DESIGNERS DE TOKYO ET A SUSCITÉ L'INTÉRÊT DES DESIGNERS DE PAR LE MONDE. PLUS DE 1200 CANDIDATURES ONT ÉTÉ DÉPOSÉES, SURTOUT PAR DES CONCEPTEURS DE PRODUITS ET DES ARCHITECTES, MAIS AUSSI PAR DES DESIGNERS GRAPHIQUES ET D'INTÉRIEUR, AINSI QUE PAR DES CANDIDATS ISSUS DES MILIEUX DE LA MODE, DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION.

Source: Hitomi Igarachi, Lexus

Aline Favre 1932-2013

Travailleuse de l'argile passionnée, l'artiste genevoise s'est éteinte mercredi à l'âge de 80 ans.

"Née à Genève en 1932, Aline Favre fut l'une des protagonistes du renouveau de la céramique suisse et de l'émergence de l'École de Genève, dès les années 1960. Par son engagement dans l'enseignement, par ses contacts internationaux et par son oeuvre, évidemment, elle contribua à l'animation de la  scène céramique suisse."

J'ai eu l'occasion de rencontrer Aline Favre au tout début de ma carrière de céramiste. Une grande dame de la terre.

Source: AlineFavre,