LYN CARTER

Lyn Carter travaille principalement en sculpture et en dessin et a exposé au Canada, aux États-Unis, en Australie, en Grande-Bretagne, en Espagne, au Mexique et en Chine. Son travail est représenté dans un certain nombre de collections permanentes, dont la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, aux États-Unis, la Cambridge Galleries à Cambridge, en Ontario, la Collection AstraZeneca à Mississauga, en Ontario, et la Dalhousie Art Gallery à Halifax, en Nouvelle-Écosse. En 2016, elle a été invitée à exposer au Hangzhou Triennial of Fiber Art, Zhejiang Art Museum, Hangzhou, Chine. Son exposition personnelle Lyn Carter : 11th Line a fait le tour de trois sites, dont le plus récent est le Musée d’art de Joliette, au Québec, en 2018.

 Source: LynCarter

PAULA WINOKUR

 

Paula Winokur (1936-2018) a été une pionnière dans plusieurs aspects de notre communauté d’argile.  Paula a surmonté le sexisme au début de sa carrière, se faisant dire qu’en tant qu’épouse et mère, elle ne méritait pas un post d’enseignante à temps plein. Elle a ensuite dirigé le programme de céramique à l’Université Arcadia, et est devenue un mentor pour d’innombrables jeunes femmes en acquérant un statut bien mérité dans le domaine.  Au cours des dernières décennies de sa carrière, elle a porté son attention artistique sur les questions environnementales, utilisant ses magnifiques sculptures pour attirer l’attention sur le réchauffement de la planète et la fonte des icebergs.

Source:TheClayStudio, PaulaWinokur

JOSÉ MARIA SICILIA

 

Profondément sensible à la nature, José María Sicilia consacre une grande partie de son travail à questionner l’espace immatériel existant entre l’art et la vie, entre Eros et Thanatos. Au-delà de leur immédiate et inquiétante beauté, ses œuvres nous transposent dans des territoires frontières, où le familier devient étranger et où la mémoire est mise en abîme.

Source: GalerieChantalCrousel

FRANÇOIS RUEGG

 

François Ruegg utilise intentionnellement des allégories pour colorer la présence figurative des objets de son allusion complexe. Il joue avec nos attentes, Nos stéréotypes, nous envoie dans des trains de pensées étranges, nous égarant délibérément, conteste nos repères, et crée une confusion dans nos perceptions.

Il provoque, déstabilise et ouvre partiellement, donnant quelques indices de compréhension. La tâche de prendre possession des objets et d’accepter de se perdre (un peu) dans le labyrinthe des suggestions formelles est pour le spectateur.

Source: LeTemps  FrançoisRuegg

CLAUDIA FONTES - 2

 

Photos d’installation de « The slow bird » à la 33e Biennale de São Paulo :

 Affinités affectives, Brésil, 2019

Fragments brisés de céramique enveloppés dans du tissu avec des étiquettes 

en papierClaudia Fontes part d’un métarécit : un livre de fiction du même nom 

dont le contenu est inconnu, à l’exception de quelques fragments et de 

leurs vestiges matériels. Sources et artistes invités présentent des œuvres 

qui activent les approximations entre les arts visuels, la littérature et la traduction

 à travers des expériences qui proposent une temporalité élargie, alternative

 au fétiche moderne de la vitesse.

Source: 33Bienal,  ClaudiaFontes,  CeciliaBrunsonProjects

Claudia Fontes -1

 

The Horse Problem exposée au pavillon argentin de la Biennale de Venise en  2017, Claudia Fontes explore à travers des actions, objets et recherches, sa perception de la culture, de la nature, de l’histoire et de la société.

Source: ClaudiaFontes

ELKE SADA

Les NIDS sont des constructions abstraites d’espaces intérieurs et extérieurs. 

La structure délicate se réfère à l’idée du désir de se cacher et de chercher un 

abrià l’intérieur et offre un espace pour s'isoler du monde extérieur. En même 

temps, les Nids représentent la fragilité de la maison et la tangibilité de 

son architecture.

 

Source: ElkeSada

SIMONE LEIGH

Simone Leigh est une artiste américaine qui travaille dans divers médias, 

se concentrant sur la sculpture, l’installation, la performance et la vidéo. Son

 œuvre se décrit comme auto-ethnographique et explore les thèmes de 

l’identité féminine noire, le féminisme, l’histoire de l’art africain et 

le postcolonialisme. Elle a obtenu un baccalauréat en art et en philosophie

 du Collège Earlham dans l’Indiana. Sa carrière artistique s’est enflammée

 lorsqu’on lui a offert une résidence au Studio Museum de Harlem en 2010.

Source: TheCollector, TheWashingtonPost, Hauser&Wirth

 

VELIMIR VUKICEVIC

Velimir Vukicevic est un céramiste serbe né en Yougoslavie en 1950. Il est diplômé de l’Académie des arts appliqués de Belgrade 1969-1974 et a terminé ses études supérieures en 1976 dans la même école. De 1976 à 1992, il a travaillé comme artiste indépendant. En 1992, il a été élu professeur de sculpture en céramique au département de céramique de l’Académie des Arts de Belgrade, en Serbie. Il est membre de l’AIC-IAC Genève et de l’Association d’art serbe.Velimir Vukicevic expose depuis plus de 40 ans, son travail a été récompensé à plusieurs reprises et fait partie de nombreuses collections muséales dans le monde entier.

Source:VWWGallery