Faire impression au rouleau compresseur - Bonnie Baxter

FAIRE IMPRESSION AU ROULEAU COMPRESSEUR

Samedi - 18 juillet 2015 - Val-David, Québec

Sous la direction de Bonnie Baxter.

Tout au cours de la journée, vingt duos intergénérationnels formés d’étudiants du programme Print Media de Bonnie Baxter à l’Université Concordia et d’artistes de l’Atelier de l’île ont imprimé dehors sur la place publique de grands bois gravés.

Photographies: Marie-Andrée Côté

Faire impression au rouleau compresseur - Val-David

FAIRE IMPRESSION AU ROULEAU COMPRESSEUR

Samedi - 18 juillet 2015 - Val-David, Québec

Sous la direction de Bonnie Baxter.

Tout au cours de la journée, vingt duos intergénérationnels formés d’étudiants du programme Print Media de Bonnie Baxter à l’Université Concordia et d’artistes de l’Atelier de l’île ont imprimé dehors sur la place publique de grands bois gravés.
Photographies: Marie-Andrée Côté

TH Manufacture - Jules Julien

"Pour TH Manufacture, Jules Julien crée une 'Collection Blanche'. Set de cinq assiettes à dîner, décorée chacune d'un dessin 'blanc' réalisé exclusivement pour TH Manufacture par l'artiste.

Chaque décor met en scène un personnage dans des attitudes narratives et intrigantes. Indépendantes les unes des autres, chaque scène résonne en même temps avec tout ou partie de l’ensemble.

L'aspect lisse et doux des chairs traitées en blanc et la fragilité des poses rappellent l'essence même de la porcelaine. L'attitude des personnages : la torsion d'un poignet, les reflets d'un nœud de satin, une queue de pomme pincée entre deux doigts, le secret gardé d'un index sur la bouche, nous racontent cinq histoires à moins que ce ne soit cinq fragments de la même scène."

Source: TH Manufacture, Jules Julien

Mello + Landini

"« Ciclotrama » est le fruit de la collaboration entre deux artistes brésiliens Janiana Mello et Daniel Landini, réunis sous le nom de duo Mello + Landini. Ensemble, ils font des installations organiques de cordes suspendues aux murs et formant des arbres. Selon les artistes, cette série est là pour illustrer le temps qui passe avec le tronc tracé par la base de la corde et les différentes fractures et ramifications qui représentent plusieurs trajectoires possibles."

Source: Colossal, Fubiz, Mello+Landini,

Karien Evers

"Je suis particulièrement intéressé par l'approche sensuelle et minimaliste de la porcelaine. La blancheur pure du matériau qui durcit au cours du processus de cuisson atteint une valeur éternelle."

Source: Karien Evers

Sheila Hicks

"En véritable ethnologue de la culture textile, Sheila Hicks aborde la création sous l’angle de l’exploration, du voyage, avec pour tout bagage une collection de pelotes et de ballots colorés. Établissant sa propre relecture et une appropriation personnelle de la tradition textile artisanale populaire, mais aussi des diverses étapes de la filière de production textile industrielle contemporaine.

Ses œuvres aux titres poétiques racontent les différentes étapes de la transformation de la matière textile. Ici, un collage voit des fibres de laine esquisser une danse sur fond de papier à dessin, exprimant la simplicité de la vie et du mouvement, avec la naïveté du trait enfantin ou de la peinture rupestre. Plus loin, une installation monumentale concentre un réseau de fibres de polyester, peignées et retordues à la façon de grands cordages de couleurs vives. La matière brute est ici donnée à voir sous forme de ballots éventrés, partiellement emballés de toiles tissées, dans l’attente d’un prochain transit."

Source: Maison d'exception, Sheila Hicks

Marie Chantelot

Installation au sol: Trou de mémoire.  (3m * 3m)

Marcher sur un fil

Exposition d’œuvres de Marie Chantelot au Centre culturel de Ciney.

Dans le cadre de la Biennale de la Céramique d’Andenne, Centre Culturel de Ciney accueille la céramiste Marie Chantelot, pour une mise à l’honneur. Marie Chantelot, dont l’atelier se situe à Custinne, est diplômée à l’Académie de dessin et des arts décoratifs de Watermael-Boisfort. Elle a peaufiné son apprentissage par divers stages avec des céramistes professionnels. Depuis plus de 20 ans, elle travaille la céramique contemporaine avec beaucoup d’inventivité, de technique et de finesse.

« Mes matériaux de prédilection sont la porcelaine et les matières qui ont un vécu. Elles peuvent être soit, imbibées de porcelaine et cuites soit assemblées à cette dernière pour créer une autre histoire. Le fil revient toujours dans mon travail, c’est celui du temps qui passe, de sa mythologie, de l’inextricable et des ouvrages de dames ».

Une exposition proposée en collaboration avec le Centre culturel de Ciney.

Les 24 et 25 mai, des navettes sont organisées depuis la Place des Tilleuls pour se rendre à cette exposition à Ciney.

Source: BCA, Marie Chantelot

Lyndal Osborne

Lyndal Osborne: Of Water and Tides

Art Gallery of Burlington

Février 7 – Avril 5, 2015

Commissaire: Denis Longchamps

Lyndal Osborne a étudié à la National Art School de Sydney et obtint une maîtrise de l'Université du Wisconsin aux USA. Depuis 1971 elle vit à Edmonton, où elle est professeur émérite du département d'Art et de Design à l'Université de l'Alberta. Lyndal Osborne a participé depuis le début des années 1970 à plus de 300 expositions au Canada et à l'étranger. Elle est représentée dans le monde entier dans de nombreuses collections privées et publiques, incluant le Musée des beaux-arts du Canada.

Source : Art Gallery of Burlington, Lyndal Osborne

Marie-Eve Martel

«TRANSCENDER L’ARCHITECTURE»

Du 9 janvier au 21 février 2015

À la Galerie de l’Université du Québec à Montréal

 L’architecture dont il est question ici et qui se trouve au cœur des réflexions de l’artiste sur le paysage, est celle qu’elle a rencontrée au cours de ses pérégrinations à travers l’Amérique du Nord. Marie‑Eve Martel s'intéresse à notre façon d'habiter et de construire l'espace, aux lieux et à leur histoire, mais surtout aux valeurs que ces lieux véhiculent et à l'imaginaire qu'ils déclenchent.

Marie-Eve Martel vit dans les Basses-Laurentides et travaille selon une approche interdisciplinaire où se mêlent peinture, dessin et sculpture. Elle a été récipiendaire de différentes bourses (CALQ, Fondation Elizabeth Greenshields) et a effectué des résidences au Klondike Institute of Art and Culture au Yukon (2009), de même qu’au Vermont Studio Center aux États-Unis (2011). Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions individuelles notamment au Centre national d’exposition, Jonquière, 2013; au Centre d’exposition d’Amos, Amos, 2013; au Centre d’artistes Regart, Lévis, 2013; au Centre d’artistes Vaste et Vague, Carleton, 2011; et a également été présenté à l’occasion d’expositions collectives au Québec, ainsi qu’à Vancouver et à Toronto.

Photo par L.-P.Côté

Source: Marie-Eve Martel