Retour sur Chiharu Shiota

"Né en 1972 à Osaka (Japon). Vit et travaille à Berlin.

Chiharu Shiota est une artiste japonaise célébrée pour ses installations et performances et plus connue pour créer des environnements poétiques, monumentaux et délicats...Elle dit: "La création de fils est le reflet de mes propres sentiments. Un fil peut être remplacé par le sentiment. Si je tisse quelque chose et qu'il se révèle être laid, tordu ou noué, tels doivent avoir été mes sentiments lorsque je travaillais."

Source: Galerie Christophe Gaillard, Chiharu Shiota

Sally Brodgen

Le travail de Sally Brogden  se concentre sur la forme abstraite simple. Elle met en contexte la rondeur des formes anatomiques ainsi que la rigidité symétrique des objets usinés et ainsi cherche à accroître les lectures possibles.

Source: Sally Brodgen, Acces Ceramics

Eva Hild

« À première lecture, les sculptures en céramique d’Eva Hild peuvent apparaître pures, simples et représentatives d’une expression stricte et contrôlée dans sa forme abstraite. Derrière ces arabesques se dissimule la réflexion de l’artiste. L’influence, la pression et la contrainte, résument les grandes lignes de sa démarche. Le questionnement constant entre intérieur et extérieur, vide et forme, l’entraîne à créer des volumes composés d’air et de lumière, dont les contours se constituent de fines couches successives définies par des méandres de mouvements circulaires et déterminent la masse finale. L’œuvre se caractérise par l’absence : vide et trous d’air. La forme est dessinée par une ligne qui suit la surface ininterrompue de l’intérieur à l’extérieur en formant une boucle qui donne naissance à une sculpture singulière.  Les sculptures d’Eva Hild nous font voyager dans ses paysages intérieurs et révèlent cette nécessité des contraires : elles sont des paradoxes. »

Source:Contemporist,  Galerie NeC Nilsson et Chiglien Paris ,Eva Hild

Bean Finneran

Bean Finneran - How to build a cone from chikararock on Vimeo.

"Son expérience sensible de la nature, Bean Finneran souhaite la partager au travers des lieux que sont les galeries et les musées qui l'exposent. Des sites qui se trouvent en milieu urbain dans des espaces limités qui sont donc, par essence, à l'opposé des espaces ouverts et illimités de la nature où la présence humaine est forcément sporadique. Ce choix est calculé, stratégique même. Les éléments prélevés – mentalement – dans la nature y sont finalement simplement transposés. La céramique, les pigments utilisés et le temps de l'installation sont le véhicule des impressions sensorielles vécues par Bean Finneran (...). Son œuvre a quelque chose à voir avec le Land art dont elle se détache pourtant. Elle en retient les principes de base mais les détourne à sa convenance. Le recours à des matériaux bruts, à des gestes simples voire primitifs – l'accumulation –, enracine ses interventions dans une vision romantique de la vie proche de la nature"

Yves Peltier – curateur, spécialiste de la céramique d'art contemporain

Source: keramis, Bean Finneran, accessCeramics

Joyeux Noël 2012

 Plus de 500 sculptures du père Noël créées par les élèves de l’artiste du sable Sudarshan Pattnaik sur la plage de Puri.

Je vous souhaite à toutes et à tous un Joyeux Noël!

"Taste Christmas Tree"

La ville d'Hasselt en Belgique a proposé avec la marque MOOZ cet arbre de Noël magnifique composé de 5000 assiettes et vaisselles en céramique donnés par chacun des habitants. Un rendu impressionnant appelé "Taste Tree".

Source: Fubiz

Hannah Claus

"Hannah Claus est diplômée de l'Ontario College of Art and Design (1997) et de l'Université Concordia (MFA 2004). Ses installations ont été présentées dans des centres d'artistes autogérés et des galeries au Canada, en Suisse, en Allemagne, au Chili et au Mexique. Parmi ses projets récents figurent une exposition individuelle à la galerie Tyler de la New York State University et l'exposition de groupe Changing Hands 3, au Museum of Art and Design à New York (2012). Elle travaille actuellement sur une installation pour une exposition de groupe qui aura lieu en 2013 au Bundeskunsthalle, à Bonn, en Allemagne. Elle est membre de la première nation Mohawk de la baie de Quinte, et vit et travaille à Montréal."

Les Particules Élémentaires, du 10 novembre au 15 décembre 2012, à la galerie Oboro, Montréal, Québec.

Source: Hannah Claus, OBORO

Morgane Le Guillan

Conversation// installation - 80 x 200 x 250cm

Mon amour pour vous est intact // 160 x 60 x 300 cm

"L’œuvre de Morgane Le Guillan interpelle sur la place donnée à l’individu dans des champs de réflexion où l’être humain est déterminé par son corps biologique. En effet, au fil des années, le corps humain gagne sans cesse en malléabilité quant à son exploitation dans des domaines aussi vastes que la politique, la biologie ou la technologie. Morgane Le Guillan imprègne chacune de ses pièces de cette inquiétante étrangeté qui pousse le spectateur à s’interroger sur les limites de son propre corps. Elle abolit les frontières du dehors et du dedans, de la science et du fantasme, amenant le corps-chair à se retrouver affublé de lui-même par l’extraction d’unités de son organisme à partir desquelles l’artiste crée des prothèses ou des installations, mettant le regardeur face à une part de lui-même. Morgane Le Guillan ne théorise pas le corps humain dans sa réalité. Elle le raconte autrement, au travers de divagations sensuelles et saisissantes où rien n’est figé, toujours saisi en travail tel un organisme palpitant vers un devenir encore inconnu qui séduit tout autant qu’il inquiète." 

Eponyme Galerie // 2008
Source: Morgane Le Guillan

Françoise Belu

Photo: Guy L'Heureux

 Photo: Guy L'Heureux

Le projet "LA MÊME ET L'AUTRE" constitue une nouvelle tentative de réponse à la question identitaire qui est fondamentale dans le travail de Françoise Belu. Trouver sa place dans le pays où elle a choisi de vivre est une constante dans ses oeuvres. C'est la raison pour laquelle elle insère son reflet dans des endroits aussi variés qu'inattendus.

L'exposition veut montrer qu'il n'y a pas de différence fondamentale entre les images des lieux urbains – souvent connotés de références à l'histoire de l'art – que l'artiste aime photographier et les autoportraits dans lesquels il est impossible de l'identifier. Françoise Belu considère qu'elle est aussi présente dans toutes les photos, de sorte que la même et l'autre cessent d'être deux réalités distinctes.

L'exposition "La même et l'autre" de l'artiste multidisciplinaire Françoise Belu   à La maison de la culture de Côte-des-Neiges , Montréal.

Née à Paris, Françoise Belu a étudié la peinture aux ateliers Beaux-Arts de Paris. Elle est titulaire d'un Certificat d'Esthétique et d'Histoire de l'art moderne et d'une Maîtrise èslettres de la Sorbonne. Depuis 1994, elle poursuit à Montréal son oeuvre d'artiste multidisciplinaire. Elle a à son actif une trentaine d'expositions individuelles et a participé à une quarantaine d'expositions collectives dans des galeries et des centres d'art reconnus, tant au Canada qu'en France. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections corporatives et individuelles.

Source: Réseau ArtActuel, Ville de Montréal

Tomas Saraceno

L'artiste argentin Tomas Saraceno est connu pour ses oeuvres à grande échelle. Il signe dans l'hangar Bicocca de Milan, une version multi-couches de membrane en PVC translucide suspendues à 24mètres au-dessus du sol.

L'installation est visible jusqu'au 3 février 2013 au Hanga Bicocca, Milan.

Source: Tomas Saraceno, Journal du design, MailOnline