Baptiste Debombourg

Aérial
Année de production 2012
Verre feuilleté, bois, clous, peinture blanche
Dimensions: 3 X 12 X 4, 5 m / 2 tonnes de verres
Installation contextuelle à l'Abbaye Brauweiler en Allemagne
Source: Baptiste Debombourg

Safâa Erruas

Hommage à Ipazia Installation, 2011- Gypsophile, fil de coton et aiguilles - Dimension variable

Invisibles installation, 2011 - Structures métalliques, fils blancs et images miniatures des yeux-  Dimension variable 

Sur ma peau, 2011 - Epines  et fils métalliques sur papier coton - 40x40cm

«Sombras palidas», 2010 -Aiguilles, papier japonais et papier coton sur papier- 45x52cm

Safâa Erruas est née en 1976 à Tétouan où elle vit et travaille.  Elle  tisse et décline une sorte de fragilité très poétique qui peu à peu s’est imposée ,  dix ans qu’elle  tient ce langage particulier, minimaliste, fait de blancheur monochrome et de matériaux pauvres, dans une dualité très subtile où la douceur apparente n’exclut pas la violence.

Source: Safâa Erruas

Patrick Laumond

"Espace Commines, parcours immaculé, respiration et vibration, équilibres instables, Laumond s'impose une forme de tracabilité, peur de disparaître, conscience du temps qui passe, ou toujours son souci de pérennité, qui au bout du compte ne sera que suite de présents signifiants. Il a donné un nom à sa recherche ; Le Métahisme."
(Source EHL, Exporevue)
Source: Laumond

Sophie Ronse au Musée de l'Alcora

Sophie Ronse, Céramique "Sans Titre", finaliste du 32ème concours de céramique contemporaine de l'Alcora (Espagne), exposition du 08 juin au 02 septembre 2012.

"Je travaille la terre en explorant les multiples perceptions de la vie émanant du fil du temps, temps qui me façonne et me transforme.

Terre matière, écho de notre origine et de notre finalité.

Terre mouvement, reflet des transformations de notre vie.

Terre mémoire, réminiscence de souvenirs lointains enfouis.

Terre empreintes, strates, minéraux, miroirs des couches diverses de la réalité.

Terre du sol, terre céleste, lien avec notre genèse.

Méditation, introspection, imaginaire définissent le champ de concentration nécessaire pour modeler l’émotion, l'élément moteur.

Formes de terre, lien entre le monde et moi. Lien avec le réel, multiple et unique."

Sophie Ronse

Source: Musée de l'Alcora, Musée de l'Alcora concours CICA, Musée de l'Alcora Facebook, Sophie Ronse,

Alison Watt

Alison Watt peint des draperies blanches, nouées, plissées. Tout simplement magnifique!
Source: Ingleby Gallery

Shozo Michikawa

"Ma partenaire est la nature elle-même et j'ai besoin de me sentir bien avec elle, sinon le résultat serait insatisfaisant.

Tout ce que je fais dans le processus, c'est juste de donner un petit coup de main à ce qui arrive à la terre pour l'aider dans le sens où elle veut aller"

Shozo Michikawa

La Maison des métiers d’art de Québec, le Centre de diffusion en métiers d’art actuels MATERIA et le Musée de la civilisation de Québec présentent, dans le cadre de la thématique Un été tout Japon, le céramiste japonais Shozo Michikawa à l’auditorium Roland-Arpin du Musée de la Civilisation pour deux événements inédits, le mercredi 29 août et jeudi 30 août 2012.

Source: Shozo Michikawa

Yuriko Yamaguchi

Yuriko Yamaguchi  est née à Osaka en 1948, elle vit aux États-Unis depuis 1971. Elle maintient une propension japonaise à trouver des significations importantes dans les matériaux et les processus de fabrication. Elle travaille le bois, la résine, le fil et le tube en plastique  dans des formes organiques. Son travail traite des liens cachés et des flux constants qui relient l'expérience humaine avec le monde naturel.

Source:  Yuriko Yamaguchi ,

Laura Todoran

"Depuis plusieurs années j’ai cherché à développer une esthétique codifiée mêlant peinture et photographie afin de revisiter certains mythes de l’histoire de l’art. Des corps humains peints en blanc et en noir de toutes origines servent ici de médium, de langage et d’écriture. Quatre séries sont présentées qui se déclinent en plusieurs travaux définissant les contours d’univers propres. D’autres réalisations utilisant cette même esthétique sont en cours d’élaboration."

Source: Laura Todoran

Casey Reas

Casey Reas, créateur, chercheur et enseignant californien, qui a mis au point le langage de programmation et l'environnement de développement libre et gratuit appelé Processing, met l'accent sur le codage de la forme, du mouvement et de l'interaction. Avec Process 13, il façonne un espace visuel hypnotique.

Exposition au Centre Pompidou du 3 mai au 6 août 2012

Source: Casey Reas, « Multiversités créatives »