Lucy Morrow

Lucy Morrow considère le travail de la céramique comme une possibilité infinie d’expression personnelle. Ses œuvres expriment la magie de la finesse de la porcelaine, sa pureté et sa fausse fragilité.

Source: Lucy Morrow, Parisart, Bernie Morrow

Katie Spragg

Combinant l'argile avec une gamme de processus, y compris l'animation, l'illustration et l'installation, Katie Spragg crée un travail qui vise à susciter la curiosité. Que ce soit par le partage d'une histoire ou par une mémoire collective, sa pratique met en lumière les sources oubliées de joie et d'amusement qui nous entourent.

Source : Katie Spragg, Artsy

Aylin Bilgiç

"La céramiste turque Aylin Bilgiç a réalisé d’étonnants bols en porcelaine en forme d’éclaboussures dans sa série intitulée Fluid Porcelain. Les bords de ses plats semblent avoir subit une projection figée dans le temps. "

Source :Aylin Bilgiç, CFile

Shigeo Toya

"L'art de Shigeo Toya se situe dans un courant minimaliste, proche du Land Art, avec utilisation de matériaux naturels en particulier le bois.

Son travail porte depuis ses débuts quasi-exclusivement sur le bois, et plus particulièrement sur des troncs d'arbres. Il commence toujours ses travaux à la tronçonneuse, façonnant les troncs avec de fines entailles qui allègent l'impression massive de l'ensemble.

Ensuite, une fois la forme générale en place, il termine en brûlant les copeaux de bois restants et en frottant le bois avec la cendre ainsi obtenue, lui donnant une teinte grise caractéristique. Il peut également compléter ses installations avec des tiges de métal ou en badigeonnant certaines parties avec de la peinture acrylique."

Source: Shigeo Toya, WikipediA

Janet Macpherson

A Canadian Bestiary - du 16 février au 21 mai 2017 - Gardiner Museum

Janet Macpherson: Un bestiaire canadien est un groupe d'installations sans précédent où l'artiste utilise son langage visuel unique pour transmettre une vision très personnelle du Canada. À travers quatre installations immersives qui incluent la conception sonore de Justin Haynes et Janet Macpherson et des projections vidéo de Renée Lear, Macpherson revisite des moments de l'histoire du Canada et interroge des conceptions courantes sur le Nord, l'identité et notre relation au paysage. Cette exposition a été commandée pour célébrer le 150e anniversaire de la Confédération.

Janet Macpherson a obtenu un baccalauréat en philosophie de l'Université York et a étudié la céramique au Sheridan College. Elle détient  également un baccalauréat  avec une majeure  en céramique de l'Ohio State University. Macpherson a reçu des bourse du Conseil des Arts du Canada, a été nommée gagnante du Prix Winifred Shantz 2013 pour la céramique et a été nommée au Prix du public des artistes émergents RBC en 2012. Elle a fait une résidence Au Harbourfront Centre de 2011 à 2014 et a récemment complété une résidence internationale au Zentrum fur Keramik à Berlin, en Allemagne. Macpherson a  travaillé au Canada et aux États-Unis. Elle vit et travaille à Toronto.

Source: Janet Macpherson, Gardener Museum, 

Alice Couttoupes

Des masques élégants de porcelaine et une recherche botanique d'une grande finesse.

Source: cfile.daily, Alice Couttoupes

Matt Shlian

« «Ingénieur de papier» tel qu’il aime se définir, le designer Matt Shlian sculpte cette matière avec une précision chirurgicale. Il s’inspire de l’origami pour ses créations en trois dimensions. Après un diplôme de l’Université Alfred en 2002, Matthew travaillé trois ans comme ingénieur de papier dans le domaine de la conception commerciale. Il conçoit des engins mobiles de papier, des livres aux cartes de vœux jusqu’au sculptures cinétiques. En 2006, il reçoit son MFA de la Cranbrook Academy of Art. Il enseigne actuellement dans trois fondations dimensionnelles et ingénierie du papier à l’Université du Michigan tout en poursuivant ses sculptures. »

 Source: ARTandFACT, Matt Shlian

Chiharu Shiota

Le grand magasin de la Rive Gauc

he accueille les œuvres de l’artiste japonaise jusqu’au 18 février.

Cent cinquante bateaux tissés voguent maintenant sous les verrières du Bon Marché. L'installation de Chiharu Shiota est époustouflante. Baptisée « Where are we going », elle a demandé pas moins de 6 mois de travail et quelques 3 500 pelotes de laines. Le résultat est d'une poésie rare dans laquelle les clients du Bon Marché pourront être transportés.

Source: Les Echos, Chiharu Shoota