Simone Pheulpin

 

A 70 ans, Simone Pheulpin est une artiste connue et exposée dans le monde entier. Elle est sculpteur sur textile. Son style abstrait et très personnel lui ont valu de nombreuses récompenses.

« Mes réalisations sont le résultat d’une expression instinctive. La souplesse du matériau et le mouvement de superposition conduisent à des formes avec lesquelles jouent l’ombre et la lumière. Elles sont le reflet d’une harmonie avec le monde naturel ». Simone Pheulpin

Source: Orgone Design, Simone Pheulpin,

Yusuke Asai

Making of yamatane: A Site-Specific Installation by Yusuke Asai

from Rice Gallery on Vimeo.

Né au Japon en 1981, l’artiste japonais Yusuke Asai utilise des terres de différentes couleurs provenant des environs de l’endroit où il crée son oeuvre comme matière première avec de l’eau pour peindre des fresques éphémères.
Celle ci, intitulée « yamatane » ( graine de montagne ), a été réalisée à la Rice Gallery à Houston au Texas.

Source: La Boite Verte, Yusuke Asai, Rice Gallery

Noumeda Carbone

Souce: Noumeda Carbone

John Grades

CAPACITOR, Kohler Arts Center, Sheboygan, Wl.2013

20 pieds de hauteur X 35 pieds de largeur

John Grades est un artiste américain qui ne cesse d’impressionner son public avec ses installations monumentales qui prennent place soit dans des musées soit dans la nature, de manière insolite. Inspiré par le mouvement « land art » des années 60 et 70, il livre des sculptures de plus en plus impressionnantes au fil des années.

Source: Fubiz, John Grades

La Maison Fontaine

Photographies: Marie-Andrée Côté

La Maison fontaine

Une installation publique de raumlaborberlin

Jusqu'au 26 octobre de 10 h à 21 h / Vendredi et samedi: de 10 h à 22 h 
Esplanade Clark, rue Sainte-Catherine (angle Clark), Montréal

Pour son tout premier projet au Canada, le collectif allemand raumlaborberlin, à l’invitation du Goethe-Institut et en collaboration avec le Quartier des spectacles, crée une installation publique unique, la Maison fontaine, qui sera présentée au cœur de Montréal. Œuvre monumentale à la fois architecturale et artistique, la Maison fontaine sera un lieu de rassemblement permettant d’apprécier l’art et de célébrer l’eau.

Véritable collaboration Berlin – Montréal, cette structure est conçue par Markus Bader, un des membres fondateurs de raumlaborberlin et elle a été développée en collaboration avec Claire Mothais et Winnie Westerlund. Sept artistes locaux participeront à animer l’installation en créant des œuvres sonores, des installations lumineuses et des performances originales sur les thèmes de l’eau et l’environnement urbain : Ælab (Gisèle Trudel et Stéphane Claude), Chantal Dumas, Cécile Martin, Chris Salter en collaboration avec Omar Faleh, Erin Sexton et Magali Babin.

Source : Goethe Institut

RedBall Project à Montréal

Photographies: Marie-Andrée Côté

Ballon Rouge

RedBall, c’est un projet artistique tout simple: une immense sphère rouge gonflable installée dans divers endroits avec laquelle le public peut interagir. Partout où il est passé, le concept a fait sensation.

C'était le 4 septembre à l'ancienne Gare Jean-talon dans l' Arrondissement de Villeray—Saint−Michel—Parc−Extension au métro #Parc  à  Montréal, Québec.

À propos de Kurt Perschke


Kurt Perschke est un artiste qui travaille dans la sculpture, la vidéo, le collage et l’espace public. Son travail le plus acclamé, RedBall Project, est un projet de voyage d’art public qui a eu lieu à Abu Dhabi, Taipei, Perth, en Angleterre, Barcelone, Saint-Louis (USA), Portland, Sydney, Chicago et Toronto, et a reçu le National Award from Americans for the Arts Public Art Network.

Source: RedBallproject, Escales Improbables Montréal, 

Laura Ellen Bacon

« Le travail de Laura Ellen Bacon a été décrit comme monumental, contraignant et admirablement étrange. Ses sculptures contemporaines ont été initialement inspirées par des formes semblables aux nids d’oiseaux et elle a depuis développé son propre langage, toujours avec des matériaux naturels. »

Source: Laura Ellen Bacon, IGNANT , journaldudesign

Hitomi Igarashi

LAUREAT I

FABRICATION DE PORCELAINE AVEC UN ORIGAMI – HITOMI IGARASHI

LE LEXUS DESIGN AWARD EST UN CONCOURS INTERNATIONAL DE DESIGN POUR LES INVENTEURS DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION VENUS DU MONDE ENTIER. L'ÉDITION DE CETTE ANNÉE AYANT POUR THÈME LE MOUVEMENT, A ÉTÉ LANCÉE DURANT LA SEMAINE DES DESIGNERS DE TOKYO ET A SUSCITÉ L'INTÉRÊT DES DESIGNERS DE PAR LE MONDE. PLUS DE 1200 CANDIDATURES ONT ÉTÉ DÉPOSÉES, SURTOUT PAR DES CONCEPTEURS DE PRODUITS ET DES ARCHITECTES, MAIS AUSSI PAR DES DESIGNERS GRAPHIQUES ET D'INTÉRIEUR, AINSI QUE PAR DES CANDIDATS ISSUS DES MILIEUX DE LA MODE, DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION.LE LEXUS DESIGN AWARD EST UN CONCOURS INTERNATIONAL DE DESIGN POUR LES INVENTEURS DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION VENUS DU MONDE ENTIER. L'ÉDITION DE CETTE ANNÉE AYANT POUR THÈME LE MOUVEMENT, A ÉTÉ LANCÉE DURANT LA SEMAINE DES DESIGNERS DE TOKYO ET A SUSCITÉ L'INTÉRÊT DES DESIGNERS DE PAR LE MONDE. PLUS DE 1200 CANDIDATURES ONT ÉTÉ DÉPOSÉES, SURTOUT PAR DES CONCEPTEURS DE PRODUITS ET DES ARCHITECTES, MAIS AUSSI PAR DES DESIGNERS GRAPHIQUES ET D'INTÉRIEUR, AINSI QUE PAR DES CANDIDATS ISSUS DES MILIEUX DE LA MODE, DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION.

Source: Hitomi Igarachi, Lexus

Orly Genger

Orly Genger - Madison Square Park - printemps et l'été 2013

L’œuvre intitulée “Rouge, Jaune et Bleu” est composée de 1,4 million de pieds de corde—la longueur totale qui équivaut à près de 20 fois la longueur de Manhattan—couvert de 3000 gallons de peinture, et pesant plus de 100,000 livres.

Source: Orly Genger, Papermag, Clin d'oeil,