Dévoilée
à l’Aichi Triennale 2013,
l’installation de l’artiste japonais Kohei Nawa, propose un voyage étonnant dans une salle plongée dans le
noir avec une mise en lumière des nuages. Ces derniers sont réalisés grâce à un
mélange de détergents, de glycérine et d’eau, créant une mousse suffisamment
rigide pour que les nuages conservent une forme verticale, tout en restant
assez fragiles pour être manipulés et désintégrés. Ça donne terriblement envie
de toucher !
- Sculpture - Céramique - Installation - Photographie - Nature - Science - Peinture - Video - Musique -
Le blog visuel de Marie-Andrée Côté
vendredi 20 décembre 2013
mardi 17 décembre 2013
Myeongbeom Kim
L’artiste Coréen Kim Myeongbeom est né à Séoul. Après
avoir étudié la sculpture à l’Université de Séoul, il complète ses études à l’Institut
des Beaux-Arts de Chicago et devient rapidement un sculpteur assez connu grâce à
un style surréaliste et provocateur, en utilisant en particulier des éléments déjà
présents dans la nature. L’artiste utilise abondamment l’équilibre et la
suspension dans ses oeuvres, pour explorer le frontière entre la naturalité et
l’artificialité. Un travail intéressant dans la grande tradition de l’art surréaliste.
dimanche 8 décembre 2013
Soo Sunny Park
Soo Sunny Park: Unwoven Light from Walley Films on Vimeo.
Unwoven Light
Cette
merveilleuse installation baptisée « Unwoven Light » de l’artiste Soo Sunny Park, est exposée à la Rice Gallery de Houston au Texas.
L’oeuvre,
composée de sept modules, est installée dans l’ensemble de la galerie.
mardi 3 décembre 2013
Marcel Marois
M. Marois reçoit le Prix Hommage en métiers d’art, qui souligne l’immense
talent de ce créateur et l’apport significatif de l’ensemble de son œuvre à son
champ disciplinaire, sa contribution notoire au milieu des métiers d’art, la
reconnaissance que ses pairs lui ont témoignée tout au long de sa remarquable
carrière ainsi que le rayonnement exemplaire de la carrière de M. Marois
aux niveaux national et international. Ce prix souligne l’excellence d’un
artisan créateur en pratique depuis plus de 10 ans dans les régions de Québec
et de Chaudière-Appalaches.
mardi 12 novembre 2013
Valéria Nascimento - ELEMENTS
"Elements" 14th Nov 2013
(preview) - 4th Jan 2014
La
galerie Woolff présente, pour la deuxième année, les nouvelles œuvres de l'artiste brésilien de renommée
internationale Valéria Nascimento. Inspirée par la nature son travail de
porcelaine est remarquable. Raffinement et fragilité!
Voir un autre article sur : Murmure Visible
Following ceramic artist Valéria Nascimento’s hugely
successful solo shows in 2009 and 2011, the Woolff Gallery is delighted to
present her long-awaited, third solo exhibition, ‘Elements’.
Valéria Nascimento was born in Brazil (1962) and spent
her childhood on a farm, giving rise to an affection and fascination with
natural forms that inspires her elegant, whisper-thin ceramics.
Initially trained as an architect, Nascimento instead
became fascinated by ceramics. She worked as a ceramic artist in Brazil through
the 1990s, then moved to London in 1999. She has been represented by the Woolff
Gallery since 2007. Nascimento’s architectural training reappears through
repetitive sequences and structures where tiny individual pieces are repeated
into larger scale works ultimately resembling coral reefs, sea anemones,
flowers, blossoms, leaves, petals, or pods.
“Nature, fragility, weightlessness and repetition are all
key elements that inspire me to explore and shape the porcelain with
spontaneity, creating new organic forms inspired by the natural world. I am
fascinated by the concept of multiples and the possibilities that it offers me
to work with an extensive range of scale. ‘Elements’ is a collection of works
that developed from found fragments of nature. The concept of ‘Multiples’,
helps to explore an extensive range of scale to create organic compositions”.
VALÉRIA NASCIMENTO
‘Elements’ is another outstanding collection of artworks
from Valéria Nascimento, the exhibition will commence with a preview at the
Woolff Gallery on Thursday 14th November 2013.
jeudi 7 novembre 2013
Aisha Khalid
Née
en 1972 au Pakistan, Aisha Khalid est l’une des artistes contemporaines les
plus importantes de son pays. Elle fait partie d’une génération qui a
revitalisé le milieu traditionnel de la peinture miniature en intégrant à son
travail des thèmes socio-politiques tels l’oppression des femmes et la
politique mondiale. Sa créativité s’exprime sur une diversité de médiums dont
la vidéo, les installations in-situ, ou encore des travaux de broderie qui
étendent les limites de sa discipline de formation.
Source: Gallery Isabelle Van Den Eynde
samedi 2 novembre 2013
Jeannie Thib (1955- 2013)
Décès de Jeannie Thib (1955-2013)
26 octobre 2013
Jeannie Thib est née à North Bay en
Ontario. En 1979, elle termine son baccalauréat en beaux-arts à l’Université
York de Toronto. Dans ses oeuvres, elle interroge la signification du corps et
la construction sociale de l’identité féminine. Elle emploie diverses
techniques, notamment la gravure grand format sur linoléum, l’impression sur
panneaux multiples, le dessin à la craie et des gants de papier cousus main ornés
d’inscriptions imprimées. En outre, Thib ajoute du texte dans la plupart de ses
oeuvres pour donner sens aux images tant au niveau visuel que cognitif, comme
dans Manuel 1,3, 4 (1998). Elle s’intéresse à la manière dont l’objet vient
enrichir le savoir encyclopédique. Fragmentée en segments, chaque partie du
corps devient un objet précieux qui contribuera à l’approfondissement de la
connaissance du tout.
De 1991 à 1997, elle est membre de la Red
Head Gallery et du collectif Name 10 Parts of the Body à Toronto et, durant
cette même période, elle élabore son oeuvre au sujet du corps : « On peut
concevoir le corps comme des archives... et comme un domaine de l’imagination -
un territoire d’incertitude », dit-elle.
ca.blouinartinfo.com
Inscription à :
Articles (Atom)

















































