Katie Lewis

L'artiste conceptuel Katie Lewis élabore des méthodes d'enregistrement de donnée sur elle-même, que ce soit des sensations ressenties par différentes parties du corps ou d'autres aspects de la vie. Elle utilise les épingles, les dates, du fil et un crayon-feutre.

Source: Katie Lewis

Sachiko Abe

 

Environnée de blancheur, Sachiko Abe découpe inlassablement et méthodiquement de fines bandes de papier. Le temps s’écoule et se matérialise peu à peu par l’accumulation des rubans nés du mouvement des ciseaux. Une scène magique et intime que nul bruit ne vient troubler, excepté celui des lames sur la feuille.

Source: Centre Pompidou-Metz, Collectif Textile

France Goneau

Exposition des oeuvres de l'artiste France Goneau à la Galerie du Prince Takamado à l'ambassade du Canada du 17 janvier au 27 mars 2013.

L’artiste France Goneau a séjourné au Japon en 2012, à titre d’artiste en résidence au Studio du Québec à Tokyo. L’exposition de ses œuvres permettra d’apprécier sa signature unique, reconnaissable à l’esthétique minimaliste et à la force tranquille de ses créations, d’où émane une étonnante sensibilité. Assemblant de manière troublante porcelaine et textile, elle élabore ses sculptures par abstraction et variation d’échelle, avec force et attention au détail.

En 2010, France Goneau a séjourné au Shigaraki Ceramic Cultural Park où elle a débuté l'intégration de textile au grès noir de Shigaraki afin de réaliser ses premiers assemblages sculpturaux....L’artiste québécoise a réalisé des expositions solos au Canada, au Japon et aux Etats-Unis. Cette activité s'inscrit dans le carnet des événements marquant le 40ème anniversaire de la Délégation générale du Québec à Tokyo

Source: France Goneau, Québec international

Reena Saini Kallat

Reena Saini Kallat (né en 1973, à Delhi, en Inde) est une artiste multidisciplinaire. Elle a développé une œuvre qui est aussi universelle qu’indienne, aussi fragile par sa précision que forte symboliquement. Reena Saini Kallat s’inspire de sujets sociaux actuels qu’elle fusionne avec des éléments historiques et de la mythologie indienne. Sa première préoccupation est le statut du symbole dans un environnement chargé politiquement.

Source: Reena Saini Kallat

Aline Favre 1932-2013

Travailleuse de l'argile passionnée, l'artiste genevoise s'est éteinte mercredi à l'âge de 80 ans.

"Née à Genève en 1932, Aline Favre fut l'une des protagonistes du renouveau de la céramique suisse et de l'émergence de l'École de Genève, dès les années 1960. Par son engagement dans l'enseignement, par ses contacts internationaux et par son oeuvre, évidemment, elle contribua à l'animation de la  scène céramique suisse."

J'ai eu l'occasion de rencontrer Aline Favre au tout début de ma carrière de céramiste. Une grande dame de la terre.

Source: AlineFavre,

Retour sur Chiharu Shiota

"Né en 1972 à Osaka (Japon). Vit et travaille à Berlin.

Chiharu Shiota est une artiste japonaise célébrée pour ses installations et performances et plus connue pour créer des environnements poétiques, monumentaux et délicats...Elle dit: "La création de fils est le reflet de mes propres sentiments. Un fil peut être remplacé par le sentiment. Si je tisse quelque chose et qu'il se révèle être laid, tordu ou noué, tels doivent avoir été mes sentiments lorsque je travaillais."

Source: Galerie Christophe Gaillard, Chiharu Shiota

Sally Brodgen

Le travail de Sally Brogden  se concentre sur la forme abstraite simple. Elle met en contexte la rondeur des formes anatomiques ainsi que la rigidité symétrique des objets usinés et ainsi cherche à accroître les lectures possibles.

Source: Sally Brodgen, Acces Ceramics

Eva Hild

« À première lecture, les sculptures en céramique d’Eva Hild peuvent apparaître pures, simples et représentatives d’une expression stricte et contrôlée dans sa forme abstraite. Derrière ces arabesques se dissimule la réflexion de l’artiste. L’influence, la pression et la contrainte, résument les grandes lignes de sa démarche. Le questionnement constant entre intérieur et extérieur, vide et forme, l’entraîne à créer des volumes composés d’air et de lumière, dont les contours se constituent de fines couches successives définies par des méandres de mouvements circulaires et déterminent la masse finale. L’œuvre se caractérise par l’absence : vide et trous d’air. La forme est dessinée par une ligne qui suit la surface ininterrompue de l’intérieur à l’extérieur en formant une boucle qui donne naissance à une sculpture singulière.  Les sculptures d’Eva Hild nous font voyager dans ses paysages intérieurs et révèlent cette nécessité des contraires : elles sont des paradoxes. »

Source:Contemporist,  Galerie NeC Nilsson et Chiglien Paris ,Eva Hild