Morgane Le Guillan

Conversation// installation - 80 x 200 x 250cm

Mon amour pour vous est intact // 160 x 60 x 300 cm

"L’œuvre de Morgane Le Guillan interpelle sur la place donnée à l’individu dans des champs de réflexion où l’être humain est déterminé par son corps biologique. En effet, au fil des années, le corps humain gagne sans cesse en malléabilité quant à son exploitation dans des domaines aussi vastes que la politique, la biologie ou la technologie. Morgane Le Guillan imprègne chacune de ses pièces de cette inquiétante étrangeté qui pousse le spectateur à s’interroger sur les limites de son propre corps. Elle abolit les frontières du dehors et du dedans, de la science et du fantasme, amenant le corps-chair à se retrouver affublé de lui-même par l’extraction d’unités de son organisme à partir desquelles l’artiste crée des prothèses ou des installations, mettant le regardeur face à une part de lui-même. Morgane Le Guillan ne théorise pas le corps humain dans sa réalité. Elle le raconte autrement, au travers de divagations sensuelles et saisissantes où rien n’est figé, toujours saisi en travail tel un organisme palpitant vers un devenir encore inconnu qui séduit tout autant qu’il inquiète." 

Eponyme Galerie // 2008
Source: Morgane Le Guillan

Françoise Belu

Photo: Guy L'Heureux

 Photo: Guy L'Heureux

Le projet "LA MÊME ET L'AUTRE" constitue une nouvelle tentative de réponse à la question identitaire qui est fondamentale dans le travail de Françoise Belu. Trouver sa place dans le pays où elle a choisi de vivre est une constante dans ses oeuvres. C'est la raison pour laquelle elle insère son reflet dans des endroits aussi variés qu'inattendus.

L'exposition veut montrer qu'il n'y a pas de différence fondamentale entre les images des lieux urbains – souvent connotés de références à l'histoire de l'art – que l'artiste aime photographier et les autoportraits dans lesquels il est impossible de l'identifier. Françoise Belu considère qu'elle est aussi présente dans toutes les photos, de sorte que la même et l'autre cessent d'être deux réalités distinctes.

L'exposition "La même et l'autre" de l'artiste multidisciplinaire Françoise Belu   à La maison de la culture de Côte-des-Neiges , Montréal.

Née à Paris, Françoise Belu a étudié la peinture aux ateliers Beaux-Arts de Paris. Elle est titulaire d'un Certificat d'Esthétique et d'Histoire de l'art moderne et d'une Maîtrise èslettres de la Sorbonne. Depuis 1994, elle poursuit à Montréal son oeuvre d'artiste multidisciplinaire. Elle a à son actif une trentaine d'expositions individuelles et a participé à une quarantaine d'expositions collectives dans des galeries et des centres d'art reconnus, tant au Canada qu'en France. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections corporatives et individuelles.

Source: Réseau ArtActuel, Ville de Montréal

Tomas Saraceno

L'artiste argentin Tomas Saraceno est connu pour ses oeuvres à grande échelle. Il signe dans l'hangar Bicocca de Milan, une version multi-couches de membrane en PVC translucide suspendues à 24mètres au-dessus du sol.

L'installation est visible jusqu'au 3 février 2013 au Hanga Bicocca, Milan.

Source: Tomas Saraceno, Journal du design, MailOnline

Manuel Ameztoy

Manuel Ameztoy est un artiste argentin qui nous présente une série d'installations réalisées en tissu découpé au laser appelés "Pop Up Paradise". Il utilise la matière textile pour créer un paysage artificiel.  Investissant une surface de près de 600 mètres carré, le tissu prend une dimension importante et nous transporte dans un autre environnement, plus organique et plus végétal."

Source: Collectif Textile, 

Giuseppe Licari

Giuseppe Licari est né à Erice, en Sicile, en 1980.
Il utilise des matériaux différents en relation avec la nature et l'environnement bâti. 

Source: Giuseppe Licari

YEESOOKYUNG

Translated Vase
Ceramic trash, aluminum bar, epoxy, 24K gold leaf
2002 / 2006 - 2011

"Les ‘Translated Vases’, sont un ré-ordonnement, un ré-assemblage de bris de porcelaine  qui  ont  été  oubliés  au bord  d’un four pour  être rassemblés puis reformatés, cicatrisés par  Sookyung  puis recouverts  de feuilles d’or, matériau précieux. Yeesookyung fait renaître au moyen de son imagination des objets ayant perdu leur fonction propre , et donne de cette façon naissance à de nouvelles oeuvres d’art. Ce travail de re-construction exige des milliers de fragments et un travail détaillé afin de trouver les pièces qui peuvent se marier entre elles. Les céramiques ‘nouvelles’ n’ont pas retenu leur symétrie originale et courbée, elles ont un aspect informel qui attire le regard : fragilité et force s’y retrouvent, un équilibre est né de cette reconstruction : Yeesookyung leur a donné un nouveau sens. Une tradition détruite et oubliée a été transformée en un nouvel objet précieux et unique."

Source: Almine Rech Gallery

Sélection Paperblog Beaux Arts - coup de coeur Paperblog

Antoine Dorotte

Bloom from Shop of Horrors, 2012
Zinc anthracite, mécanisme de fontaine, sulfate de cuivre, Ø 250 cm.
Collection privée.
Photo 1 et 2 : Patrice Goasduff ;  photo 3 : Arnaud Goulard

Analnathrach, 2012
Vue de l'exposition. Production 40mcube. Courtesy galerie ACDC. Photo : Patrice Goasduff

Aka Black Mamba, 2012 Aquatinte sur zinc, dimensions variables.  Production 40mcube. Courtesy galerie ACDC. Photo : Patrice Goasduff Exposition Analnathrach, 40mcube, Rennes, 2012 Source: Documents d'artistes Bretagne, 40cmcube

REgeneration par Cracking Art Group

Le projet du collectif international, Cracking Art Group, qui consiste à installer 50 escargots en plastique bleu un peu partout sur le Duomo de Milan, quatrième plus grande cathédrale au monde. Le but ? Attirer l’attention et amasser des fonds pour assurer les réparations indispensables dont nécessite le monument.

L’escargot, créature lente, symbolise la détérioration progressive, mais certaine de l’architecture de la cathédrale, mais également l’inaction de l’État dans la préservation du patrimoine. Le bleu vif attire l’oeil sur les nombreuses fissures du bâtiment…

Photos: Sara Moiola

Source:  journal du design, Cracking Art Group, Zeutch

Penelope Stewart

in situ/sculpture - Apian Screen II 2010

Albright Knox Gallery, Buffalo New York

"Apian Screen est une oeuvre in situ composée de près de 8 000 tuiles en cire d’abeille modelée. L’oeuvre recouvre entièrement les parois de la salle qu’elle occupe pour créer un véritable environnement immersif. Pris individuellement, les carreaux présentent des formes géométriques abstraites, alors que, juxtaposés, ils créent une topographie d’itinéraires complexes et fascinants qui rappellent le tracé d’une ville à plan circulaire.

Titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université York, à Toronto, et d’une maîtrise en arts plastiques de l’Université d’État de New York à Buffalo, Penelope Stewart a exposé à plusieurs endroits au Canada ainsi qu’en Europe, en Australie et aux États-Unis. Elle est récipiendaire de nombreux prix et bourses, y compris de nombreuses bourses de résidence. Penelope Stewart vit et travaille à Toronto et est représentée par la Edward Day Gallery."

Source: Musée d'art de Joliette, Penelope Stewart

Laurent Craste

"L'objet décoratif est au coeur de ma pratique artistique. Ma recherche est centrée sur l'exploration conceptuelle des multiples strates de signification des objets décoratifs, de collection, dans leurs dimensions sociologiques et historiques, mais également idéologiques et esthétiques."

Laurent Craste exposera ses nouvelles oeuvres inédites dans le stand de la galerie SAS à « Art Toronto » la plus importante foire d’art contemporain du Canada.

Source: Galerie SAS, Art Toronto

Jérôme Fortin

Continuum
Photographies: Marie-Andrée Côté

Matrices(Ostinatos)

Dans le blanc - Jérôme Fortin -Centre d'exposition de Val-David - 15 septembre - 18 décembre 2012

"JÉRÔME FORTIN ‑ Comment baroque et minimalisme peuvent-ils s’entremêler ? C’est pourtant à partir de ce mouvement paradoxal que procède Jérôme Fortin à force de répétition et à travers tous ces plis et replis, qui marquent autant sa manière de faire que tout son œuvre.  Extérioriser l’intérieur ou invaginer le dehors, voilà vers où nous mènent ses coupes et découpes, pliages et dépliages. "
Manon Régimbald

Source: Centre d'exposition de Val-David, Jérôme Fortin