Lyne Girard

"Le travail de Lyne Girard  est particulièrement orienté sur la recherche de la forme et du mouvement en relation avec l’espace. Cette démarche intuitive s’inspire de la nature, s’alimente de la matière et établit de nouveaux liens en complicité avec la fibre, matériau réceptif et intarissable."

Source: Lyne Girard

Onishi Yasuaki

Reverse of Volume - 2011

550cm X 800cm X 850cm

Un grand drap blanc en polyéthylène translucide suspendu avec d'innombrables fils noirs de colle chaude.
Aichi Prefectural Museum, Nagoya Japon
photo: Takashima Kiyotoshi










Reverse of Volume 2009
Installation 
Source: Onishi Yasuaki

Jacob Hashimoto

"Jacob Hashimoto est né en 1973 aux Etats-Unis. Il vit et travaille entre New York et Verone, Italie. 

Hashimoto réinterprète la peinture japonaise sur paravent en utilisant les techniques traditionnelles de fabrication de cerf volant pour composer ses installations murales tridimensionnelles à base de papier de riz, de suspensions de bambous et de ficelles. Son œuvre à pour origine une fascination de longue date pour la peinture et la sculpture, l’abstraction et le paysage s’inscrivant ainsi à l’intersection de ces disciplines. En effet, ni peinture, ni sculpture, les compositions de Hashimoto flottent délicatement devant les yeux, en créant des illusions de lumière, d’espace et de mouvement."

Source: Jacob Hashimoto, Maison Particulière art center

Mashrabiya

Stalasso: A prototype for a wind wall

Designed for the Smithsonian Museum

On display at the MathAlive exhibit

March 10th through June 3rd

Ripley Center, International Gallery

The Smithsonian

Source: MATERIALECOLOGY:Nery Oxman

Noémie Goudal

Artiste française basée à Londres, Noémie Goudal est l’auteur d’une série de photographies et d’installations visant à superposer l’une sur l’autre deux réalités bien distinctes.

Source: Yatzer, Noémie Goudal

Shigekazu Nagae

"Cet artiste japonais est né en 1953 dans une famille de potiers de la ville de Seto, où il a perfectionné sa maîtrise technique étonnante. Utilisant le moulage à la barbotine, habituellement destiné à la production de porcelaines en série, Shigekazu Nagae tire de cette technique une exceptionnelle capacité à moduler des formes. Ses sculptures ont la légèreté d'un origami, la simplicité d'un pliage, comme une feuille de papier plié à travers des emboîtements « gigognes » : Forms in succession."

Source: connaissances des arts

Huda Lutfi

Huda Lutfi vit et travaille au Caire (Egypte). Diplômée de McGill University, Montreal, où elle a obtenu le PhD d’histoire de la culture arabe et islamique, elle a tenu plusieurs expositions personnelles depuis les années 90, en Egypte, en Europe et aux Etats Unis.

Huda Lutfi travaille avec divers matériaux de récupération utilisant des objets fétiches comme la poupée traditionnelle ainsi que des objets usuels. Ses installations sont généralement des mises en scène qui dénoncent les différentes discriminations que subissent les femmes et l’exploitation de l’homme par l’homme. Avec dérision, elle remet en question les mythes modernes et les figures emblématiques des stars de la chanson et du cinéma au Moyen Orient ainsi que les préjugés de l’Occident sur le reste du monde.

Source:The third line, Biennale de l'Art Africain Contemporain

Jean-Pierre Larocque

Né à Montréal en 1953, Jean-Pierre Larocque suit une formation en dessin et en gravure à l’Université du Québec à Montréal au cours des années soixante dix. Plus tard il se consacre à la céramique qu’il étudie à l’Université Concordia pour ensuite obtenir une maîtrise de l’université Alfred de New York.

 Ayant vécu et enseigné aux États-Unis pendant une dizaine d’années, l’artiste entreprend également de nombreux voyages en Europe et en Asie. Ses œuvres font parti de nombreuses collections publiques et privées en plus d’être exposées  régulièrement en Amérique du Nord. L’exposition solo Trapping Shadows a inauguré le nouveau Gardiner Museum of Ceramics de Toronto en 2006. Jean-Pierre Larocque réside et travaille à Montréal.

Source: Jean-Pierre Larocque, Studio Arts

Kwang Young Chun

De grandes oeuvres assemblées avec de petits volumes anguleux, pyramidaux, enveloppés dans du papier de mûrier et recouverts de caractères coréens.

Source: Chun Kwang Young

Baliser le territoire : Manifestation d’art contemporain autochtone

Nadia Myre, A Study of Ownership…, 2009

Sonia Robertson, Évocation d’un territoire perdu, à la mémoire de Philippe Côté, 2011

   Nicholas Galanin, Inert, 2009
                                                                                                                                                               

Will Wilson, Auto Immune Response #6, 2004 

Rebecca Belmore, Sans titre, 2011


"Nombre d’artistes autochtones entretiennent une relation anxieuse avec leur culture. Afin de se faire porteurs et transmetteurs de signifiants dans le monde de l’art contemporain, ils ont dû apprendre le langage dominant, se familiariser avec son histoire et ses façons de faire. Il est extrêmement difficile d’être habile et fonctionnel au sein des deux systèmes. Cela semble consister en un choix, alors qu’il s’agit plutôt d’un compromis fait au projet assimilationniste. Certains artistes réussissent avec brio à créer un espace liminal – à cheval entre les deux cultures – dans lequel ils se réinventent1."
Texte de Nadia Myre
Traduction: Ève De Garie-Lamanque
À la galerie Art Mûr du 14 janvier au 25 février 2012
Commissaire invitée : Nadia Myre
Source: ArtMûr

Eva Zeisel

Une des céramistes et créatrices des arts de la table les plus réputées au monde, l'Américaine d'origine juive hongroise Eva Zeisel, est décédée à l'âge de 105 ans le 30 décembre à New York. Sensible aux courbes, Eva Zeisel a donné de l'humanité et de la sensualité à la céramique, à la poterie et à la porcelaine. Largement inconnue du grand public, elle aimait dire qu'elle travaillait "pour l'usager, mon bon ami" et voulait "capturer" dans son travail "le langage magique des objets".

Source:TFI New