SUI PARK

 

Née à Séoul, en Corée, l’artiste Sui Park basée à New York est aussi une architecte d’intérieur. Son travail consiste à créer des formes organiques flexibles en trois dimensions d’une atmosphère douillette qui sont à la fois dynamiques et voire mystiques ou illusoires.

Source: ArtisTIE , Sui Park

SATORU HOSHINO

 Hoshino Satoru est une figure internationalement reconnue dans le domaine après des années d’enseignement en tant qu’artiste invité ou artiste en résidence dans des centres de céramique dans des endroits aussi variés que le Danemark, la Belgique, la Corée, l’Australie et la Hongrie. Au début de sa carrière, ce natif de Kyoto a travaillé pendant de nombreuses années avec le mouvement céramique avant-gardiste et non fonctionnel Sōdeisha. De l’ancienne tradition rétablie par son fondateur, Yagi Kazuō, Satoru a assumé le manteau de la fumée-infusé travail sculptural (kokutō) qui n’a pas été compromise par la couleur ou le motif de surface, incarnant la fluidité et la plasticité.

Source: Artcourtgallery

MELIS BUYRUK

Melis Buyruk est une artiste contemporaine qui réalise des sculptures en porcelaine. Ces dernières sont assez impressionnantes : sur plusieurs mètres carrés elles fourmillent de milliers d’éléments inspirés de la nature, desquels émergent discrètement des animaux et des attributs humains. Ses œuvres monochromes invitent le spectateur à s’immerger complètement en se perdant dans les détails, découvrant des éléments nouveaux à chaque fois. En juxtaposant des animaux et des parties d’anatomie humaine dans ses œuvres, l’artiste tente de démanteler la hiérarchie des espèces et de rejeter la supériorité de l’homme.

Source: Cowabungart!

KEVIN FRANCIS GRAY

Connu pour sa maîtrise du marbre et du bronze, le sculpteur d'origine irlandaise Kevin Francis Gray dévoile, jusqu'au 13 février 2021 à la Pace Gallery, une série d'œuvres inédites et hybrides, mêlant diverses formes et matériaux comme pour exprimer la fragilité d'un monde composite.

Source: Numéro, Pace Gallery

GENTA ISHIZUKA

 

Genta Ishizuka, exposé au Minneapolis Museum of Arts ou encore au Victoria & Albert Museum, a présenté Surface Tactility #11, une sculpture protéiforme sensuelle aux nuances rouge bordeaux tout en courbure. Si son aspect s’inspire initialement des ondulations d'un sac d’oranges, elle emprunte son aspect brillant à la pratique traditionnelle de la laque japonaise : “L’oeuvre d’Ishizuka prouve que l’artisanat peut être ouvert, et qu’il révèle une liberté de la création. Son usage de la technique ancienne de la laque dans une forme contemporaine brise les conventions et présente une nouvelle vision sculpturale de l’artisanat” explique Jonathan Anderson.

Source: Zoltanplus Numéro