Cité De La Céramique - Sèvres

À la tête de la Manufacture nationale de Sèvres depuis 2003, David Caméo a mis la main à la pâte pour moderniser la céramique traditionnelle française. Depuis la fusion du Musée et de la Manufacture en 2010 en une Cité de la céramique, il multiplie les actions, événements et collaborations pour que les arts du feux illuminent la création contemporaine internationale.

Source: Pad, tl magazine

Shigeko HIRAKAWA - Mandala oublié, labyrinthe de méditation

Photo: S.H.

Shigeko Hirakawa - Mandala oublié, labyrinthe de méditation

L'oeuvre est en cours d'évolution et attend la germination.

Exposition d'art contemporain environnemental
Jumièges - A ciel ouvert - du 27 avril au 31 octobre     

«A partir d’avril 2013, l’abbaye de Jumièges présente les œuvres de six artistes connus dans le monde entier pour leur travail dans le domaine de l’art contemporain environnemental et réunis par Jean-Marc Barroso : Dominique Bailly, Chris Drury, Jean-Paul Ganem, Shigeko Hirakawa, Cécile le Prado et François Méchain. 

Chaque artiste propose, sur une prairie, sur une terrasse et jusqu'à l'intérieur des ruines du magnifique site de Jumièges, une œuvre inédite en osmose avec le lieu, faisant appel au végétal, au minéral et même au son.

Spécialement imaginée pour Jumièges, chaque œuvre fait écho au lieu, à son histoire, à son architecture et s’appuie sur sa force vive : la grande étendue d’espace vert, ses arbres, ses pierres…

Nos artistes ont accompli leur mission : humbles et néanmoins puissantes, audacieuses, leurs propositions artistiques parviennent à spiritualiser d’autre manière le parc de Jumièges.»

Jean-Marc BARROSO,
Commissaire de l'exposition

Source: Shigeko Hirakawa, Abbaye de Jumièges

Lynne Cohen

Entrevue avec Lynne Cohen / Interview with Lynne Cohen
from Musée d'art contemporain de Mtl on Vimeo.

Faux Indices - Musée d'Art Contemporain de Montréal -  jusqu'au 28 avril 2013 - Commissaire: François Letourneux

"Depuis le début des années 1970, l’artiste photographie, à l’aide d’un appareil photo argentique à chambre, des espaces intérieurs « trouvés », toujours vides de leurs occupants, que les titres des œuvres n’identifient pas, le plus souvent, de manière précise. Au fil du temps, des intérieurs et des endroits semi-publics ou publics — tels que patinoires, salles de danse, halls d’hôtels ou clubs pour hommes — ont cédé le pas à des environnements plus complexes et difficiles d’accès, comme des salles de classe, des laboratoires scientifiques ou des installations militaires. Quelle que soit la nature parfois inquiétante des lieux photographiés, l’artiste souligne les effets d’humour, d’artifice et de faux-semblant qui y apparaissent, documentant ainsi le moment où « le monde apparaît comme un écho de l’art ». Lynne Cohen est née aux États-Unis ; elle vit et travaille à Montréal."

Source: Lynne Cohen, Parisart, flackphoto, Musée d'Art Contemporain de Montréal

Ken Unsworth

"Le cercle de pierre suspendu" de  Ken Unsworth
103 pierres de rivière - 

Artiste - sculpture, installation et performance, Ken Unsworth est né en 1931 dans la banlieue de Melbourne, Richmond. Unsworth est devenu l'un des artistes contemporains les plus importants d’Australie.

Source: Art Gallery NSW

Zhu Jinshi

L’installation «Boat» de Zhu Jinshi, a été présentée à Londres en Mars 2013. C’est une structure de 12 mètres en forme de bateau, constituée de 8000 feuilles de papier de riz, 800 bambous et du coton.
Source: One360, Colossal, CollabCubed

Ed Pien

Wallpaper Part I from Ed Pien on Vimeo.

PAPIER PEINT/WALLPAPER du 15 mars au 7 avril 2013 à la SALLE NORMAN-MCLAREN DE LA CINÉMATÈQUE QUÉBÉCOISE

"À la croisée d’une réflexion portant sur l’esthétique de la chinoiserie et de la décoration ornementale comme véhicule à l’expression d’une rencontre entre l’Orient et l’Occident, cette installation vidéo mise sur un langage figuré/fantaisiste de motifs floraux pour mettre de l’avant l’idée d’un métissage culturel. Soucieuse d’engager le spectateur dans une expérience inclusive plutôt que simplement contemplative, elle questionne son rapport à l’œuvre qui, ici, élaborant unegrammaire visuelle tout en mouvement, magnifie tout autant l’effet stéréoscopique que kaléidoscopique, conditionnant une métaphore au sentiment d’acculturation."

Bloom - Detail

Cut 3M reflector film laminated on Shoji paper

Dimension: 275 cm de largeur x 213 cm de hauteur

 Source: Cinémathèque Québécoise , Ed Pien

Eliza Au

Le prix Winifred Shantz pour la céramique a été remis à la sculptrice Eliza Au,de Richmond, en Colombie‑Britannique. Eliza Au se base sur les formes polygonales et la répétition pour créer ses œuvres magnifiques, qui inspirent de par leur complexité et leur grandeur. Elle a obtenu en 2009 une maîtrise en beaux-arts du New York State College of Ceramics de l’Alfred University et, à titre de lauréate du prix Shantz, elle recevra une résidence d’artiste en CAD/CAM au sundaymorning@ekwe, aux Pays-Bas.

Source: Corning Museum of Glass, Fédération canadienne des métiers d'art, Eliza Au

Léopold L. Foulem

Natures mortes florales  -  Galerie Luz  -  13 mars au 6 avril 2012
Léopold L. Foulem est reconnu pour ses talents d’éducateur, d’auteur, de conférencier et avant tout comme artiste remarquable. Il a obtenu le Prix national Jean A. Chalmers des métiers d’art en 1999, et a été récipiendaire du Prix Saidye Bronfman d’excellence en métiers d’art en 2001. En 2003, il a reçu le Prix Éloizes – Artiste de l’année en arts visuels en Acadie. Il partage son temps entre l’enseignement au Cégep de Saint-Laurent à Montréal et son atelier dans sa ville natale de Caraquet dans la Péninsule acadienne. Il a participé à de nombreuses expositions au Canada et à travers le monde.

Source: Galerie Luz

Christina Iglesias

 

Les  œuvres de Christina Iglesias jouent avec l’espace, la lumière et les confrontations entre différents matériaux -- ciment, albâtre, bronze, résine, ou miroir, qu’elle associe fréquemment à des motifs végétaux. Les grottes, les labyrinthes et les jardins sont des références essentielles pour les environnements qu’elle construit et qui convoquent la perception et l’expérience physique du spectateur, entre visibilité et invisibilité, distance et détail.

Source: Marian Goodman Gallery, La petite escalère