Biennale canadienne des métiers d'art - Canadian Craft Biennial - Can Craft? Craft Can!

Oeuvre sur fond bleu Pascale Girardin

Jess Riva Cooper

Tapisserie Louise Lemieux-Bérubé

Marie-Andrée Côté

      Janet  Macpherson

Susan Edgerley

Carole Baillargeon

La Biennale canadienne des métiers d’art, ayant pour thème Can Craft? Craft Can!  

19 août au 29 octobre 2017

La biennale, dont le lancement est prévu durant le 150e anniversaire du Canada, servira à « attirer l’attention sur l’importance des métiers d’art contemporains tout au long de l’histoire diversifiée du Canada, afin de la célébrer et d’éduquer les gens à ce sujet ». La programmation de l’événement comprend des vernissages et un symposium de deux jours qui se dérouleront à la Galerie d’art de Burlington, au Holiday Inn de Burlington et à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Consultez le site canadiancraftbiennial.ca pour un aperçu de la programmation.

Commissaire: Denis Longchamps - Emma Quin

 Source: Canadian Craft Biennial

Anton Reijnders

Canadian Craft Biennial  Août 19 - Octobre 29 2017

Art Gallery of Burlington , Ontario

Anton Reijnders a été invité  en tant que représentant international à la Biennale canadienne des métiers d’arts -  en l'honneur de la relation spéciale que la Ville de Burlington a avec les Pays-Bas. 

Apeldoorn. Pays-Bas et Burlington, en Ontario, ont été des villes sœurs depuis le 6 mai 2005.

Photographies: Marie-Andrée Côté

Source: Anton Reijnders

Vanessa Hogge

L'artiste Vanessa Hogge travaille sur de délicates et complexes sculptures en porcelaine : son inspiration, le monde végétal plus particulièrement les fleurs.

Source: Vanessa Hogge

Eve Ariza - MURMURI

Eve Ariza représente Andorre à la 57ème Biennale d’art de Venise

Mon intention est que chaque murmure retentisse dans le monde par l’expérience vénitienne. Tout est si simple, comme la roue qui tourne.

“Murmure” est une installation sonore et visuelle. Le sens est de réduire la contamination acoustique. Je travaille sur les possibilités de dialogue entre les hommes. Mais je lutte contre le "blabla". Je veux faire réfléchir les gens sur le sujet: où nous sommes et où nous allons.

Le concept utilitaire de l’objet s’efface et sa forme simple devient un véritable symbole de la connexion humaine.

Source:Eve Ariza, Tout sur Andorre

Cerith Wyn Evans

Formes dans l'espace ... par Light (dans le temps) est la Commission 2017 Tate Britain . L'œuvre est réalisée à partir de près de 2 km d'éclairage néon, suspendu au plafond et configuré en lignes droites, courbes et  formes de spirale.

Diplômé du Royal College of Art en 1984, Cerith Wyn Evans (né en 1958 à Llanelli, Pays de Galles, vit et travaille à Londres) fut d'abord cinéaste et vidéaste dans les années 1980. Fortement influencé par les enseignes lumineuses au début des années 1990, il étend sa pratique à l'installation et à la sculpture. Cerith Wyn Evans oriente ses travaux vers la transcription matérielle du langage. Aujourd'hui artiste majeur de la scène anglaise, l'artiste élabore une œuvre aux multiples lectures, qui interroge les limites conceptuelles de la perception. À travers des médiums aussi divers que les néons, le feu d'artifice, le mobilier, le film, la photographie et la sculpture, il emprunte volontiers à la littérature, à l'histoire de l'art comme au cinéma, pour donner à voir et à vivre l'expérience d'une réalité décontextualisée à travers un dandysme poétique .   

Source: Tate, Trendstop, La Presses du Réel

Eva Hilda

Expo : Entity de Eva Hild

23-03-2017 - 06-05-2017

Galerie NeC Nilsson & Chiglien, Paris

artexpo
Exposition de sculptures

Depuis sa première exposition parisienne en 2010, Eva Hild connaît une carrière internationale sans pareille : ses sculptures ont rejoint les plus grandes collections aussi bien institutionnelles que privées (Musée des Arts Décoratifs de Boston, MAD à New York, Icheon Word Ceramic Center en Chine, Musée de Sèvres Cité de la CéramiqueE Paris, Musée National de Stockholm, etc.) et plus d’une vingtaine de commandes publiques ont vu le jour à travers le monde.

Avec ses sculptures organiques, Eva Hild s’est installée sur la scène artistique internationale et revient à Paris à la galerie NeC Nilsson & Chiglien . Son art a été profondément fasciné par la manière dont elle exprime le corps et l’espace, la force et la fragilité, la présence et l’absence.

Voir un autre article sur Eva Hild - Ici sur le blogue  Murmure Visible

Susan Beiner

Susan Beiner enseigne la céramique à l'Institut Herberger pour le design et les arts de l'Arizona State University. Le style opulent de l'œuvre de Beiner provient d'abord de son intérêt pour les porcelaines européennes du XVIIIe siècle. Ses travaux les plus récents montrent un changement vers une attitude plus sculpturale, soucieuse de rendre ce qui est organique en synthétique.  Les œuvres de Susan Beiner font partie de plusieurs musées dont Le musée d'art de Long Beach, le musée d'art du comté de Los Angeles, le musée national de la céramique de Leeuwarden (Pays-Bas) et le musée de la céramique de Yixing, en Chine, ainsi que d'autres collections permanentes et privées.

 Source: Susan Beiner, ArtAxis, LawrenceArtsCenter