"Son expérience sensible de la nature, Bean Finneran
souhaite la partager au travers des lieux que sont les galeries et les musées
qui l'exposent. Des sites qui se trouvent en milieu urbain dans des espaces
limités qui sont donc, par essence, à l'opposé des espaces ouverts et illimités
de la nature où la présence humaine est forcément sporadique. Ce choix est
calculé, stratégique même. Les éléments prélevés – mentalement – dans la nature
y sont finalement simplement transposés. La céramique, les pigments utilisés et
le temps de l'installation sont le véhicule des impressions sensorielles vécues
par Bean Finneran (...). Son œuvre a quelque chose à voir avec le Land art dont
elle se détache pourtant. Elle en retient les principes de base mais les détourne
à sa convenance. Le recours à des matériaux bruts, à des gestes simples voire
primitifs – l'accumulation –, enracine ses interventions dans une vision
romantique de la vie proche de la nature"
- Sculpture - Céramique - Installation - Photographie - Nature - Science - Peinture - Video - Musique -
Le blog visuel de Marie-Andrée Côté
vendredi 28 décembre 2012
mardi 25 décembre 2012
Joyeux Noël 2012
Plus de 500 sculptures du père Noël créées par les élèves de l’artiste du sable Sudarshan Pattnaik sur la plage de Puri.
Je vous souhaite à toutes et à tous un Joyeux Noël!
samedi 15 décembre 2012
"Taste Christmas Tree"
lundi 10 décembre 2012
Hannah Claus
"Hannah Claus
est diplômée de l'Ontario College of Art and Design (1997) et de l'Université
Concordia (MFA 2004). Ses installations ont été présentées dans des centres
d'artistes autogérés et des galeries au Canada, en Suisse, en Allemagne, au
Chili et au Mexique. Parmi ses projets récents figurent une exposition
individuelle à la galerie Tyler de la New York State University et l'exposition
de groupe Changing Hands 3, au Museum of Art and Design à New York
(2012). Elle travaille actuellement sur une installation pour une exposition de
groupe qui aura lieu en 2013 au Bundeskunsthalle, à Bonn, en Allemagne. Elle
est membre de la première nation Mohawk de la baie de Quinte, et vit et
travaille à Montréal."
Les Particules Élémentaires, du 10 novembre au 15 décembre 2012, à la galerie Oboro, Montréal, Québec.
dimanche 9 décembre 2012
Morgane Le Guillan
Conversation// installation - 80 x 200 x 250cm
Mon amour pour vous est intact // 160 x 60 x 300 cm
"L’œuvre de Morgane Le Guillan interpelle sur la place donnée à l’individu dans des champs de réflexion où l’être humain est déterminé par son corps biologique. En effet, au fil des années, le corps humain gagne sans cesse en malléabilité quant à son exploitation dans des domaines aussi vastes que la politique, la biologie ou la technologie. Morgane Le Guillan imprègne chacune de ses pièces de cette inquiétante étrangeté qui pousse le spectateur à s’interroger sur les limites de son propre corps. Elle abolit les frontières du dehors et du dedans, de la science et du fantasme, amenant le corps-chair à se retrouver affublé de lui-même par l’extraction d’unités de son organisme à partir desquelles l’artiste crée des prothèses ou des installations, mettant le regardeur face à une part de lui-même. Morgane Le Guillan ne théorise pas le corps humain dans sa réalité. Elle le raconte autrement, au travers de divagations sensuelles et saisissantes où rien n’est figé, toujours saisi en travail tel un organisme palpitant vers un devenir encore inconnu qui séduit tout autant qu’il inquiète."
Eponyme Galerie // 2008
Source: Morgane Le Guillan
mardi 27 novembre 2012
Françoise Belu
Le projet "LA MÊME ET L'AUTRE" constitue une nouvelle tentative de réponse à la question identitaire qui est fondamentale dans le travail de Françoise Belu. Trouver sa place dans le pays où elle a choisi de vivre est une constante dans ses oeuvres. C'est la raison pour laquelle elle insère son reflet dans des endroits aussi variés qu'inattendus.
L'exposition veut montrer qu'il n'y a pas de différence fondamentale entre les images des lieux urbains – souvent connotés de références à l'histoire de l'art – que l'artiste aime photographier et les autoportraits dans lesquels il est impossible de l'identifier. Françoise Belu considère qu'elle est aussi présente dans toutes les photos, de sorte que la même et l'autre cessent d'être deux réalités distinctes.
L'exposition "La même et l'autre" de l'artiste multidisciplinaire Françoise Belu à La maison de la culture de Côte-des-Neiges , Montréal.
Source: Réseau ArtActuel, Ville de Montréal
jeudi 22 novembre 2012
Tomas Saraceno
L'artiste argentin Tomas Saraceno est connu pour ses oeuvres à grande échelle. Il signe dans l'hangar Bicocca de Milan, une version multi-couches de membrane en PVC translucide suspendues à 24mètres au-dessus du sol.
L'installation est visible jusqu'au 3 février 2013 au Hanga Bicocca, Milan.
Source: Tomas Saraceno, Journal du design, MailOnline
vendredi 16 novembre 2012
Manuel Ameztoy
Manuel Ameztoy est un artiste argentin qui nous présente une série d'installations réalisées en tissu découpé au laser appelés "Pop Up Paradise". Il utilise la matière textile pour créer un paysage artificiel. Investissant une surface de près de 600 mètres carré, le tissu prend une dimension importante et nous transporte dans un autre environnement, plus organique et plus végétal."
Source: Collectif Textile,
jeudi 15 novembre 2012
Giuseppe Licari
Giuseppe Licari est né à Erice, en Sicile, en 1980.
Il utilise des matériaux différents en relation avec la nature et l'environnement bâti.
Il utilise des matériaux différents en relation avec la nature et l'environnement bâti.
Source: Giuseppe Licari
mercredi 7 novembre 2012
YEESOOKYUNG
Translated Vase
Ceramic trash, aluminum bar, epoxy, 24K gold leaf
2002 / 2006 - 2011
Ceramic trash, aluminum bar, epoxy, 24K gold leaf
2002 / 2006 - 2011
"Les
‘Translated Vases’, sont un ré-ordonnement, un ré-assemblage de bris de
porcelaine qui ont été oubliés au bord d’un
four pour être rassemblés puis reformatés, cicatrisés par Sookyung puis
recouverts de feuilles d’or, matériau précieux. Yeesookyung fait renaître au moyen de son
imagination des objets ayant perdu leur fonction propre , et donne de
cette façon naissance à de nouvelles oeuvres d’art. Ce travail de
re-construction exige des milliers de fragments et un travail détaillé
afin de trouver les pièces qui peuvent se marier entre elles. Les
céramiques ‘nouvelles’ n’ont pas retenu leur symétrie originale et courbée,
elles ont un aspect informel qui attire le regard : fragilité et force s’y
retrouvent, un équilibre est né de cette reconstruction : Yeesookyung leur
a donné un nouveau sens. Une tradition détruite et oubliée a été
transformée en un nouvel objet précieux et unique."
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