CAROLINE MONNET - Ninga Minèh

 

 

"Le MBAM est fier de présenter la première exposition personnelle de Caroline Monnet dans un musée canadien. L’artiste multidisciplinaire d’origines anishinaabe et française explore dans son travail la question identitaire et, plus particulièrement, ses propres racines autochtones maternelles.

Les œuvres, dont certaines inédites, de Ninga Mìnèh évoquent de façon métaphorique, mais matérielle, l’inégalité des conditions de vie des communautés autochtones au Canada. En général, les habitations des réserves ont été construites à la hâte, avec des matériaux peu coûteux : de l’extérieur, elles semblent souvent bâclées et inachevées. Des familles y vivent entassées, sans confort minimal. L’exposition Ninga Mìnèh (« la promesse », en anishinaabemowin) exhorte les autorités à offrir enfin aux Premières Nations des conditions de vie décentes, dignes et agréable."

Source: Musée des Beaux-Arts Montréal,  Caroline Monnet

CHIHARU SHIOTA

 

“Je pense aux similitudes entre la nature et le corps.

Quand je marche dans le parc et que je regarde les arbres, ils ressemblent à des vaisseaux sanguins dans mon corps. Ou ça ressemble à un neurone de cellule nerveuse dans le cerveau. Les êtres humains sont la nature créée par cette terre.

Mes lignes conçues peuvent également faire partie de la nature ? Ma conscience peut aussi faire partie de la nature ?

Nous croyons en notre existence et pensons comme si nous avions créé la nature. Mais nous ne sommes qu’une partie de la nature.

D’où vient cette conscience ? Et où va cette conscience quand les humains meurent et ce corps périt ? Dans quelle direction va notre conscience humaine ?

L’herbe posée sur le sol pousse vers les cieux, et les demi-cercles tissés par les cordes noires sont comme les cellules nerveuses.” Chiharu Shiota

Source: Domaine de Chaumont-sur-Loire, Chiharu Shiota

SHAN HUR

"Le travail de Shan Hur perturbe la perception du spectateur, mettant directement en cause la galerie comme un élément actif dans son oeuvre. Ses oeuvres se basent sur la  la décontraction partielle du lieu."

Source:ShanHur, JD

 

LATIFA ECHAKHCH

 Latifa Echakhch est née en 1974 à El Khnansa, au Maroc. Elle vit et travaille actuellement à Martigny, en Suisse. Par le biais de ses travaux – surtout des installations et des mises en espace – l’artiste invite le spectateur à réfléchir sur la rigidité et les contradictions de la société. 

Source:KamelMennour, PallazzoGarassi

VALENTINA SAVIC

 

Valentina Savic (serbe, née en 1970) est une artiste visuelle contemporaine. Elle a d’abord pris de l’importance à la fin des années 1990, où elle a redéfini ce que c’était que de faire et de découvrir la céramique contemporaine.

"Mes sculptures sont une réponse et une réaction aux identités, systèmes et structures imposés, ils remettent en question ce qui est offert, imposé et permis aux hommes de nos jours, en termes de normes socialement acceptables. "

Source:ValentinaSavic  ValentinaSavic

CLAUDIA FONTES - 2

 

Photos d’installation de « The slow bird » à la 33e Biennale de São Paulo :

 Affinités affectives, Brésil, 2019

Fragments brisés de céramique enveloppés dans du tissu avec des étiquettes 

en papierClaudia Fontes part d’un métarécit : un livre de fiction du même nom 

dont le contenu est inconnu, à l’exception de quelques fragments et de 

leurs vestiges matériels. Sources et artistes invités présentent des œuvres 

qui activent les approximations entre les arts visuels, la littérature et la traduction

 à travers des expériences qui proposent une temporalité élargie, alternative

 au fétiche moderne de la vitesse.

Source: 33Bienal,  ClaudiaFontes,  CeciliaBrunsonProjects

Eugenio Cuttica

  Ataraxia

Eugenio Cuttina est né à Buenos Aires en 1957. Il expose dans des galeries, des musées, des centres culturels et des foires d'art internationales depuis plus de 30 ans.

Son travail est basé sur une forte empreinte de synchronicité, et de connexion avec ce qu'il appelle la dimension de la fréquence infinie d'aucun temps. Ses œuvres font appel à la beauté, non pas à partir de la construction intellectuelle, mais comme quelque chose qui se passe simplement, faisant appel à l'idée de l'artiste comme le véhicule d'une énergie qui le transcende et l'aliène. Par sa ferme conviction de mettre en évidence une autre réalité invisible, ses œuvres acquièrent une certaine connexion avec les spectateurs qui permet de redécouvrir un état contemplatif.

Source: TN, Eugenio Cuttica