Murmure Visible: Design

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dimanche 25 février 2018

Mathieu Lehanneur

Dans son exposition 50 Seas présentée chez Christie’s, le designer Mathieu Lehanneur dévoile cinquante pièces de céramique qui reflètent les nuances des océans. C’est à partir de cinquante points extraits de photos satellite des océans qu’il a imaginé ses pièces en faïence émaillée. Chaque teinte est unique, à l’image de la palette chromatique des mers. “Les Inuits ont 50 mots pour définir la neige, j’ai sélectionné 50 teintes pour définir la mer” explique le designer. Avec 50 Seas, Mathieu Lehanneur transforme la matière liquide en collection d’œuvres murales d’une grande beauté. Dans ses productions précédentes, Ocean Memories à la Carpenters Workshop Gallery de New York ou sa série Liquid Marble, l’artiste français explorait déjà les ondulations de la mer à travers des sculptures en marbre à la finesse surréaliste.

Source: Numéro , Mathieu Lehanneur

mardi 31 janvier 2017

Matt Shlian

« «Ingénieur de papier» tel qu’il aime se définir, le designer Matt Shlian sculpte cette matière avec une précision chirurgicale. Il s’inspire de l’origami pour ses créations en trois dimensions. Après un diplôme de l’Université Alfred en 2002, Matthew travaillé trois ans comme ingénieur de papier dans le domaine de la conception commerciale. Il conçoit des engins mobiles de papier, des livres aux cartes de vœux jusqu’au sculptures cinétiques. En 2006, il reçoit son MFA de la Cranbrook Academy of Art. Il enseigne actuellement dans trois fondations dimensionnelles et ingénierie du papier à l’Université du Michigan tout en poursuivant ses sculptures. »

Source: ARTandFACT, Matt Shlian

mercredi 2 septembre 2015

Takumi Ota

« Dans la région de Nagasaki, l'architecte japonais Yusuke Seki a réalisé la rénovation du magasin historique du fabricant Maruhiro, spécialiste de la céramique et de la porcelaine. Au centre de la nouvelle scénographie trône une plateforme constituée de pièces de porcelaine inondées de béton.

L'architecte a mis en scène un hommage architectural à l'histoire et au savoir-faire de la fabrique. Il a fait épouser le dessin des objets en porcelaine à l'architecture. Un mariage réussi qui utilise les objets de porcelaines, remplies de béton, au même titre qu'une brique ou qu'un autre élément architectural. La plateforme est constituée de près de 25 000 pièces. Des caissons en bois viennent compléter la mise en scène. Ils ne sont pas fixés au sol garantissant ainsi une grande modularité du lieu. »

Photographies : Takumi Ota

Source: archidesignclub, anothersomething

lundi 28 octobre 2013

Tokujin Yoshioka - Crystallize

"Crystallize" - MOT \ Museum for Contemporary Art , Tokyo, Japan.

La mise en scène est la reconstitution des effets d'un phénomène naturel et céleste qui touche à l'éblouissement. Tokujin poursuit ses recherche autour des formes précises, poétiques, générant autour de ses objets un univers, un moment, une réelle expérience. Avec le designer japonais, ce n'est pas que du mobilier... Les récents événements au Japon appuient sa philosophie qui consiste à dire que l'homme se doit de vivre en osmose avec la nature. L'exposition Twilight est un reminder pour chaque personne qui la visite, un message au timing parfait, qui fait de Tokujin un designer engagé.

Source: yatzer,about design, Tokujin Yoshioka,

mercredi 13 juin 2012

MULTIVERSITÉS CRÉATIVES

Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet from Mikey on Vimeo.

Exposition au Centre Pompidou du 3 mai au 6 août 2012

"Le Centre Pompidou présente «Multiversités créatives», une exposition consacrée à la prospective industrielle et aux nouveaux territoires et outils créatifs. L’exposition présente, entre autres, les créations de Neri Oxman, artiste, architecte, designer et professeur assistante au Massachusetts Institute of Technology, dont les travaux ont étés mis en œuvre en utilisant la technologie d’impression multi-matériau d’Objet – une performance unique liée à la technologie Connex d’Objet. Récompensées par plusieurs prix, les œuvres de Neri Oxman étaient présentées au musée de Moma (NYC) et elles font partie de la collection permanente du musée.
L’exposition entraîne ses visiteurs sur la piste de l’expérimentation, de la recherche et des travaux prospectifs dans les domaines de l’architecture, du design des nouvelles technologies et de l’innovation sociale."

Source: www.3ders.org, Centre Pompidou, Neri Oxman, Coolturël

jeudi 18 mars 2010

Seed Cathedral - Thomas Heatherwick

Le pavillon du Royaume-Uni pour l'exposition universelle 2010 de Shanghai.

"La cathédrale de semences" Le pavillon haut de 20 mètres et en forme de pissenlit géant,est un cube en bois percé de 60,686 tiges d'acrylique. Chaque tige d'acrylique de 7,5 mètres contient des graines de semence.
Source: Thomas Heatherwick, Umbrellabeast, Mailonline