Murmure Visible

Noémie Goudal

2012-02-11T04:11:00.000-08:00

Artiste française basée à Londres, Noémie Goudal est l’auteur d’une série de photographies et d’installations visant à superposer l’une sur l’autre deux réalités bien distinctes.

Source: Yatzer, Noémie Goudal

Shigekazu Nagae

2012-02-11T03:34:00.000-08:00

"Cet artiste japonais est né en 1953 dans une famille de potiers de la ville de Seto, où il a perfectionné sa maîtrise technique étonnante. Utilisant le moulage à la barbotine, habituellement destiné à la production de porcelaines en série, Shigekazu Nagae tire de cette technique une exceptionnelle capacité à moduler des formes. Ses sculptures ont la légèreté d'un origami, la simplicité d'un pliage, comme une feuille de papier plié à travers des emboîtements « gigognes » : Forms in succession."

Source: connaissances des arts

Huda Lutfi

2012-02-01T03:47:00.000-08:00

Huda Lutfi vit et travaille au Caire (Egypte). Diplômée de McGill University, Montreal, où elle a obtenu le PhD d’histoire de la culture arabe et islamique, elle a tenu plusieurs expositions personnelles depuis les années 90, en Egypte, en Europe et aux Etats Unis.

Huda Lutfi travaille avec divers matériaux de récupération utilisant des objets fétiches comme la poupée traditionnelle ainsi que des objets usuels. Ses installations sont généralement des mises en scène qui dénoncent les différentes discriminations que subissent les femmes et l’exploitation de l’homme par l’homme. Avec dérision, elle remet en question les mythes modernes et les figures emblématiques des stars de la chanson et du cinéma au Moyen Orient ainsi que les préjugés de l’Occident sur le reste du monde.

Source:The third line, Biennale de l'Art Africain Contemporain

Jean-Pierre Larocque

2012-01-27T05:01:00.000-08:00

Né à Montréal en 1953, Jean-Pierre Larocque suit une formation en dessin et en gravure à l’Université du Québec à Montréal au cours des années soixante dix. Plus tard il se consacre à la céramique qu’il étudie à l’Université Concordia pour ensuite obtenir une maîtrise de l’université Alfred de New York.

Ayant vécu et enseigné aux États-Unis pendant une dizaine d’années, l’artiste entreprend également de nombreux voyages en Europe et en Asie. Ses œuvres font parti de nombreuses collections publiques et privées en plus d’être exposées régulièrement en Amérique du Nord. L’exposition solo Trapping Shadows a inauguré le nouveau Gardiner Museum of Ceramics de Toronto en 2006. Jean-Pierre Larocque réside et travaille à Montréal.

Source: Jean-Pierre Larocque, Studio Arts

Kwang Young Chun

2012-01-21T15:08:00.000-08:00

De grandes oeuvres assemblées avec de petits volumes anguleux, pyramidaux, enveloppés dans du papier de mûrier et recouverts de caractères coréens.

Source: Chun Kwang Young

Baliser le territoire : Manifestation d’art contemporain autochtone

2012-01-14T14:46:00.000-08:00

Nadia Myre, A Study of Ownership…, 2009

Sonia Robertson, Évocation d’un territoire perdu, à la mémoire de Philippe Côté, 2011

Nicholas Galanin, Inert, 2009

Will Wilson, Auto Immune Response #6, 2004

Rebecca Belmore, Sans titre, 2011

"Nombre d’artistes autochtones entretiennent une relation anxieuse avec leur culture. Afin de se faire porteurs et transmetteurs de signifiants dans le monde de l’art contemporain, ils ont dû apprendre le langage dominant, se familiariser avec son histoire et ses façons de faire. Il est extrêmement difficile d’être habile et fonctionnel au sein des deux systèmes. Cela semble consister en un choix, alors qu’il s’agit plutôt d’un compromis fait au projet assimilationniste. Certains artistes réussissent avec brio à créer un espace liminal – à cheval entre les deux cultures – dans lequel ils se réinventent1."
Texte de Nadia Myre
Traduction: Ève De Garie-Lamanque
À la galerie Art Mûr du 14 janvier au 25 février 2012
Commissaire invitée : Nadia Myre
Source: ArtMûr

Eva Zeisel

2012-01-01T12:54:00.000-08:00

Une des céramistes et créatrices des arts de la table les plus réputées au monde, l'Américaine d'origine juive hongroise Eva Zeisel, est décédée à l'âge de 105 ans le 30 décembre à New York. Sensible aux courbes, Eva Zeisel a donné de l'humanité et de la sensualité à la céramique, à la poterie et à la porcelaine. Largement inconnue du grand public, elle aimait dire qu'elle travaillait "pour l'usager, mon bon ami" et voulait "capturer" dans son travail "le langage magique des objets".

Source:TFI New

Christine Litke

2011-12-27T03:45:00.000-08:00

Bucharbeiten / Book-Art from Wolfgang Schroeter on Vimeo.

Un livre d'artiste magnifique, d'un exceptionnel raffinement!

Jolanta Smidtiene

2011-12-21T05:37:00.000-08:00

Ce sapin de Noël de 42 pieds de haut est situé à Kaunas, Lituanie. Créé par l'artiste Jolanta Smidtiene, cet arbre écologique est constitué de 32 000 bouteilles en plastique recyclées. L'arbre est éclairé de l'intérieur par 40 000 lumières.
Source: Scoop.it!

Goyer Bonneau

2011-12-12T14:11:00.000-08:00

"Ce prix hommage remis à Goyer-Bonneau par le Salon des métiers d’art du Québec vient souligner le travail exceptionnel de ces deux céramistes. La renommée du duo est reconnue aux quatre coins du globe.

Denise Goyer se décrit comme l’architecte et Alain Bonneau, l’ingénieur. Elle dessine les objets, et lui en élabore la technique pour les réaliser. Dès leur association, ils se sont démarqués à l’échelle internationale par une approche fonctionnelle du design de céramique."

"La passion, l’originalité et la persévérance caractérisent le travail de Goyer Bonneau. Un travail remarquable, récompensé à plusieurs reprises : le Prix Jean-Marie-Gauvreau en 1986, le NICHE Award au États-Unis (à cinq reprises!) et le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la région de la Montérégie en 2010, pour ne nommer que quelques distinctions."

Source: Journal de Chambly, Goyer Bonneau céramistes, Salon des métiers d'art du Québec.

Yayoi Kusama - UN POIS, C'EST TOUT

2011-12-12T12:36:00.000-08:00

Le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée à Yayoi Kusama. À travers un choix de cent cinquante oeuvres réalisées entre 1949 et 2010, un hommage est ainsi rendu à une artiste atypique.

10 octobre 2011 - 9 janvier 2012

Yayoi Kusama, du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012 par centrepompidou

Source: Centre Pompidou

Maurice Savoie

2011-11-28T05:55:00.001-08:00

Toa - Maurice Savoie
Photo: Guy L'Heureux

Le grand maître qui m'a transmis l'amour et le respect de l'argile.

Le Dieu Soleil Re - 2001- Maurice Savoie
Porcelaine
Photo : Guy L'Heureux

S.U.V.1, 2003 - Maurice Savoie
Porcelaine, bronze, verre et fil métallique
25 X 36 X 19cm
Photo: Pierre Gauvin

Amphisbena -1996 - Maurice Savoie
Grès et acrylique
40 X 20 X 20cm
Photo: Dennis Malobay

Cista - 2001-2003 - Maurice Savoie
Bronze
55 X 20 X 20cm
Photo: Pierre Gauvin

L'Arbre de vie (détail) - Maurice Savoie
1993-2003
Grès et pigment
Photo:Pierre Gauvin

T'ao-tieh - 1994 - Maurice Savoie
Faïence et pigment
41 X 43 X 43 m

Photo: Pierre Gauvin

Maurice Savoie, artiste de l'argile from Louise Lemieux Berube on Vimeo.
Un reportage très intéressant et touchant d’un grand maître québécois par Louise Lemieux-Bérubé.

Maurice Savoie se classe parmi les céramistes proéminents du Canada par sa maîtrise technique et sa réinvention continue de l'art.Ayant fait ses études à l'École du meuble de Montréal et l'École des beaux-arts de Montréal dès 1948, il se perfectionna aux centres mondialement connus de l'art céramique de Faenza, Rome et Limoges. Il se fit connaître aux années 60 par ses oeuvres pour le pavillon du Québec à Expo 67.Ses oeuvres, qui tirent souvent leur inspiration du monde de la mythologie et de la magie, ont figuré dans plus de 100 expositions au Canada, en République tchèque, aux États-Unis et au Royaume-Uni, et font partie des collections du MuMusée national des beaux-arts du Québec, Bibliothèque et Archives Canada, le Musée des beaux-arts du Canada, et le Musée canadien de la civilisation.Savoie est membre de l'Académie royale des arts du Canada et a reçu l'Ordre du Canada, le Prix Paul-Émile-Borduas et le Prix Saidye-Bronfman d'excellence en métiers d'art. Il travaille à Longueuil, Québec.

Source: Metro Montreal

Valeria Nascimento

2011-11-23T05:03:00.001-08:00

Botanica - Exposition solo- Woolff gallery - du 14 October au 13 December 2011

La galerie Woolff présente les nouvelles œuvres de l'artiste brésilien de renommée internationale Valeria Nascimento. Inspirée par la nature son travail de porcelaine est remarquable. Raffinement et fragilité!

Source: Valeria Nascimento, WOOLFF Gallery

Meeson Pae Yang

2011-11-16T14:15:00.001-08:00

Grâce à la combinaison des matières organiques et synthétiques, des formes biomorphiques et des environnements d'un autre monde émergent avec le potentiel de croissance, d'expansion et de régénération.
Source: Kashya Hildebrand, Meeson Pae Yang

Nathalie Boutté

2011-11-14T14:55:00.001-08:00

Sans titre
Mars 2011 Format 100 x 65 cm

Plastique sur armature métallique

Source: Nathalie Boutté, Cartwheel Galaxy

Andre Petterson

2011-11-05T14:23:00.000-07:00

Plutôt que de représenter un sujet ou une image, son intention est de suggérer les mouvements avec la peinture. André Petterson traite ses photos comme un objet, une image statique, qu'importe le sujet, que ce soit un cheval, un danseur ou un piano. De cette image, il travaille à créer une oeuvre dynamique infusée d'énergie et de mouvement, qu'on retrouve dans ses coups de pinceaux, coulis, éclaboussures et taches de couleurs.

Source: Bau-Xi Gallery, Galerie LeRoyer

Tristram Lansdowne

2011-11-01T05:29:00.000-07:00

Série récente de peintures, qui sont axées sur l'environnement urbain contemporain.

Source: Tristram Lansdowne, Booooooom

Chris Wight - Bone China

2011-10-26T05:43:00.000-07:00

Structure modulaire de porcelaine.
Source: Ceramics Now, Chris Wight

Brad Miller: Primordial Algorithms

2011-10-18T05:46:00.000-07:00

Feelings, 2011

Sampler, 2011

All in All, 2010

Wreck, 2011

P2-11, 2011
Porcelain

Shadow, 2011
Mixed media on wood

Source: Edward Cella art+architecture, Brad Miller Studio

William (Bill) Vazan

2011-10-11T07:09:00.000-07:00

L'ART ET LA JEUNESSE 2011 - William (Bill) Vazan, artiste multidisciplinaire de renommée internationale et récipiendaire du Prix Borduas 2010* - Sanctuaire Notre-Dame-de-Lourdes de Rigaud - septembre 2011.

Photo crédits: Marie-Andrée Coté

Amélie Proulx

2011-10-04T07:52:00.000-07:00

Genèse d’une forêt, contreplaqué de bouleau, glaçure, porcelaine, fil d’acier couvert de nylon, fil de polyester, structure gonflable, compresseur à air, microphone piézoélectrique, amplificateur, haut-parleur, microcontrôleur, 138 x 82 x 61 cm, 2010.
Photo crédits: Jenna Edwards

Voilà, Vois là, Voile (a), structure en mdf, boîte d’acrylique, porcelaine, glaçure, humidificateurs à ultrasons, eau, contenants de polystyrène, microcontrôleur, circuit électronique, fil de polyester, 225 x 205 x 33 cm, 2009.
Crédit photo: Jenna Edwards

Source: Amélie Proulx

Diana Lynn Thompson

2011-09-24T06:09:00.000-07:00

Drinking blue-greens - installation 2007

Hundreds & thousands - écriture poétique sur feuilles

Being Here 1 -Installation de coquillages, roches et objets de porcelaine à la Point Gallery, Saltspring Island.

"I think the most important – and necessary – role of the artist right now is to teach us that every living thing on this earth is sacred." (extrait du site)
Source: Diana Lynn Thompson

Gloria Bornstein Studio

2011-09-10T10:01:00.000-07:00

Walk to the Montain - 2009

Une série de plaques de bronze et de pierre encastrée dans le trottoir longe le campus. Lieu: Harborview Hospital, University of Washington Medical School, Seatle, WA.

Source: Gloria Bornstein Studio

Gloria Bornstein

2011-09-10T09:53:00.000-07:00

"You've been confirmed as queen" 2009

Les oeuvres explorent l'écart de perception, entre l'oeil comme instrument optique - et le regard de l'inconscient.

"Concupiscence" Collection de Seattle Art Museum
Porcelaine - dictionnaire - vitrine - encre sur papier
Vitrine: 82" X 46" X 32"
Porcelaine: 59 éléments , le plus grand : 24"

Source: Glorian Bornstein

Waste Landscape - Clémence Éliard - Élise Morin

2011-09-05T04:45:00.000-07:00

"Waste Landscape" est un paysage artificiel vallonné, imaginé et réalisé par les artistes Clémence Éliard et Élise Morin.

A travers la couverture nuageuse planant sur Paris, les rayons du soleil ont finalement réussi à se frayer un chemin, à travers la verrière de la Halle d’Auber- villiers, pour enflammer et faire refléter le spectre lumineux multicolore des 60 000 CD invendus et collectés, triés et cousus à la main.

Une magnifique œuvre déambulatoire à découvrir jusqu’au 11 septembre."

Source: SMALL MEDIUM LARGE, Yatzer

Olafur Eliasson - Your rainbow panorama

2011-08-31T14:26:00.000-07:00

"La nouvelle installation gigantesque d'Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama à découvrir depuis mai 2011 au Danemark, à l’ARoS Aarhus Kunstmuseum.http://www.aros.dk/. Un couloir circulaire de 3 mètres de large et de 52 mètres de diamètre, grande promenade surplombant la ville, bordé par des panneaux transparents aux couleurs du cercle chromatique; un arc-en-ciel "en lévitation" sur le toit du musée, tant pour les visiteurs que les habitants d'Aarhus." Sculpture

Source: Olafur Eliasson

Andrée-Anne Dupuis Bourret - La débâcle

2011-08-09T03:58:00.000-07:00

Galerie d'art de Matane du 5 août au 16 septembre 2011

La débâcle 5, 5000 modules en papiers sérigraphiés, pliés et assemblés, structure en matériaux mixtes / 5000 modules screen print paper folded and assembled, mixed material structure, 675 x 550 x 95 cm, Galerie d'art de Matane, 2011 photos : Jean-Simon DesRochers

Source: Andrée-Anne Dupuis Bourret

Marie Chantelot - Ulysse ne viendra pas ce soir

2011-08-02T13:32:00.000-07:00

Ulysse ne viendra pas ce soir - 2011

"Il y a bien d'autres œuvres d'art où la désintégration est un élément essentiel, mais dans cette pièce de la céramiste Marie Chantelot, le visiteur peut lui-même accélérer le processus. En retirant un « point » de cette tapisserie de porcelaine, il peut contribuer à retarder le mariage arrangé de la Pénélope d'Homère, dont l'ouvrage ne sera ainsi jamais terminé. Derrière les points, la trame imprimée se retrouve mise à nu. Si une pastille rouge apparaît, le visiteur est prié de ne pas continuer: cela signifie qu'Ulysse est arrivé pour acheter l'œuvre, Chantelot est fascinée par la disparition, et donc par le temps et l'existence éphémère de nombreux objets quotidiens. "

Source: Marie-Chantelot

Jean-Robert Drouillard

2011-07-27T03:54:00.000-07:00

Nous sommes la nature, 2010

" l’utilisation du décorum des contes, fables et légendes me permet de mettre en scène une poésie narrative. Je veux raconter des histoires. Je veux évoquer la famille, le clan, les premières nations, notre part d’animalité et notre rapport à la nature.

J’essaie de mettre en place un propos simple et poétique, pertinent et actuel."

NOUS SOMMES LA NATURE de Jean-Robert Drouillard from Coeurdanik on Vimeo.

Source: Jean-Robert Drouillard

Sean McGinnis

2011-07-21T04:02:00.000-07:00

"Sean McGINNIS, américain, né et grandi à Kansas, tenant d’un Master des beaux arts en sculpture céramique qu'il a reçu à l'Université d'Arizona, Tucson, a commencé à explorer le monde des fils en arrivant à Paris. Son travail consiste d'une forme faite de cordes flottantes/suspendues dans un espace, maintenue en place par la tension des fils et attachée aux éléments du lieu. Ces installations prennent entre une et trois semaines pour être réalisées et elles sont souvent éphémères. Vu qu'elles sont créées sur place, elles sont liées intimement à leurs sites respectifs, elles ne peuvent pas être déplacées et sont démantelées à la fin de l'exposition. Le travail de l'installation est considéré comme partie importante de l'œuvre

Source: Artistes Contemporains, Yatzer, Sean McGinnis

Ursula Commandeur

2011-07-18T04:14:00.000-07:00

Ludique, sculptural et onirique.

Source: Ursula Commandeur

Joscelyn Gardner

2011-07-08T15:12:00.000-07:00

Grand Prix de la Biennale 2011

"Le jury a unanimement apprécié l’esthétisme raffiné de son oeuvre et de son iconographie. Son sujet percutant contraste intelligemment avec la délicatesse de ses images. Cette artistedémontre une maîtrise parfaite de tous les éléments qui font qu’une oeuvre devient majeure." Réseau ArtActuel

Source: Joscelyn Gardner. Biennale Internationale D'Estampe contemporaine de Trois-Rivières

RIP Cy Twombly

2011-07-05T15:14:00.000-07:00

Source: Cy Twombly

Steven Siegel

2011-06-19T04:30:00.000-07:00

Du 19 juin au 4 septembre 2011, le Musée d’art contemporain des Laurentides vous convie à l’exposition Environnement du sculpteur états-unien Steven Siegel. Cet artiste majeur a effectué en 2008 une œuvre in situ dans le Sentier Art³, au Bois de Belle-Rivière à Mirabel.

Source: Steven Siegel, Le Musée d'Art Contemporain des Laurentides, Sentier Art-3

Janet Echelman

2011-06-13T15:41:00.000-07:00

Janet Echelman réorganise l'espace aérien urbain avec des sculptures publiques monumentales faites de filets diaphanes, flexibles qui répondent aux forces environnementales. Ses sculptures s’animent et ondulent gracieusement au grès de la brise, pour le plus grand bonheur des passants.

Source: Janet Echelman, Ted, The Trendy Girl!

Natalie Reis

2011-06-05T06:41:00.000-07:00

Natalie Reis, artiste from Louis Perron on Vimeo.

Toxic Cornucopia, Galerie Trois Points, 2011

"La démarche artistique de Reis s’inscrit dans un travail d’accumulation et d’appropriation d’images connues. Elle entremêle icônes, symboles et référents issus de la mythologie, de l’histoire de l’art, de l’actualité et de la culture populaire. L’artiste construit ainsi un environnement illusoire qui cherche à déstabiliser le spectateur dans sa perception et sa compréhension en démontrant un fort intérêt pour l’ambivalence entre la réalité et la fiction."

Source: Natalie Reis, Galerie Trois Points, Natalie Reis-Blog

Yumiko Yoneda

2011-05-29T08:32:00.000-07:00

Yumiko Yoneda née au Japon, vie et travail à La Haye, Pays-Bas. Elle utilise plusieurs matériaux pour ses sculptures, dont le plâtre, le polystyrène et le bois

Source: Yumiko Yoneda, ArtistInTheWorld

Hiroshi Sugimoto

2011-05-16T11:24:00.000-07:00

The day after, The Pace Gallery, 2010

"Son œuvre se compose de séries ayant chacune un thème différent mais partageant une logique semblable. Sugimoto est réputé pour son excellente technique photographique, centrée sur l'utilisation du format 8×10 pouces et des expositions extrêmement longues. Les aspects conceptuels et philosophiques de son travail sont tout aussi appréciés."

Source: Hiroshi Sugimoto, Wikipedia,

Lise Létourneau

2011-05-08T07:56:00.000-07:00

Photographies d'installations réalisées en nature par l'artiste québécoise Lise Létourneau. Dans ce document divers lieux ont été explorés: Kamouraska; Kiamika; Rivière Rouge, Québec; Terre-Neuve; Banff; La Sauvetat, France; Buenos Aires, Argentine...
Source: Explorations 01

"Son travail se subdivise en deux pratiques distinctes mais complémentaires: d'une part ses oeuvres éphémères et les installations in situ. D'autre part ses oeuvres textiles et fibres qui sont diffusées lors d'expositions et d'évènements tant au Québec qu'à l'étranger."

Source: Lise Létourneau

Pierre Leblanc: Signes et repères

2011-04-28T13:03:00.000-07:00

"Signes et repères" au Musée d'art contemporain des Laurentides. L'exposition est présentée du 26 avril au 12 juin 2011.

Pierre Leblanc explique l’origine de son projet: « Sommes-nous un peuple sans histoire? J’ai constaté que depuis plusieurs années, nous, comme Québécois, avons des difficultés à nous identifier à un quelconque passé. J’ai plutôt la conviction, au contraire, que nous avons un passé mais qu’il est en grande partie d’inspiration religieuse et que nous préférons le garder sous silence. En voulant l’évacuer, nous nous sommes dépouillés de nos légendes et de nos coutumes pour créer un grand vide culturel. »

Pierre Leblanc, De Marc-Aurèle Fortin à Vaillancourt en passant par Miron (Détail), 2008, Alluminium brossé, coupé à l'eau, Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine (Québec)

Pierre Leblanc, Il était une fois ou Hommage à Marius Barbeau, 2007-2008, Acier inoxydable, laiton martelé et patiné, CLSC \ CHSLD de la Nouvelle-Beauce à Sainte-Marie (Québec)

Source: Le Musée d'art contemporain des Laurentides, Wikipédia

Jessica Drenk

2011-04-18T14:39:00.000-07:00

Swab Skin
Q-tips trempés dans la barbotine de porcelaine.
Dimension: 7"

Cosmetic Skin 1

Tampons démaquillants trempés dans la barbotine de porcelaine.

Dimension: 6"

Filter Skins

Filtres à café trempés dans la barbotine de porcelaine.

Dimension: 2" et 4"

Porcelain Skin IV

Gaze trempés dans la barbotine de porcelaine.

Dimension: 6"

Porcelaine Skins

Papier de toilette, serviettes de table et filtres à café trempés dans la barbotine de porcelaine.

Dimension: 4", 3", 5"

Source: Jessica Drenk

Stephen Talasnik

2011-04-15T13:39:00.000-07:00

L’œuvre de Talasnik est un dialogue entre architecture et arts visuels, et il incarne les résultats d’une recherche sur la forme, le trait, l’espace et leur structure.

Source: Stephen Talasnik

Baska Trzybulska

2011-04-10T05:35:00.000-07:00

Baska Trzybulska est une artiste polonaise qui réalise des sculptures en céramique, dont la porcelaine.

Voir son blog.

Source: Baska Trzybulska

Tara Donovan: Untitled (Mylar)

2011-04-04T13:45:00.000-07:00

"Untitled (Mylar)" est la dernière installation de Tara Donovan à la "Pace Gallery" de New York. 2011

Source: blinnk, Pace Gallery

Kate MccGwire - Bound

2011-04-01T05:37:00.000-07:00

Bound - All Visual Arts, London
1er au 30 Avril 2011

"De par sa nature nouvelle et transgressive, l’objet créé est fascinant. Le considérer et l’observer, c’est se confronter à sa nature difforme. L’esprit ne peut accepter de voir ses repères déplacés, et c’est ainsi que l’observateur éprouve des sentiments de répulsion auxquels se mêlent curieusement un sentiment d’attirance." Tailleur d'images

Source: Kate MccGwire, All Visual Arts, Tailleur d'images

Judith ann Braun

2011-03-27T08:09:00.000-07:00

Judith ann Braun est une artiste new-yorkaise qui réalise des dessins avec ses doigts pour créer des motifs symétriques.
Source: Judith ann Braun, Zeutch

Ernesto Neto

2011-03-18T07:07:00.000-07:00

"Ernesto Neto est né en 1964, il vit et travaille à Rio de Janeiro.

Ses installations investissent totalement les espaces où elles sont présentées.

Il s’intéresse aux relations qui se créent entre tous les éléments qui constituent ses installations : l’œuvre, le spectateur et l’histoire, la sensibilité inhérentes au lieu d’exposition. L’œuvre fonctionne alors comme une frontière, elle permet au spectateur de percevoir son processus de création et d’installation. Les formes organiques de ses objets dégagent une impression de fragilité et de sensualité, elles flottent au-dessus du spectateur qui se trouve totalement englobé par l’installation, l’œuvre le sollicite physiquement (odorat, touché, utilisation…), et psychologiquement, et devient un espace contemplatif et interactif."

Source: Atelier Calder, Astrup Fearnley Museum of Modern Art , Ernesto Neto

Art SouTerrain - 2011 (2)

2011-03-11T11:53:00.000-08:00

Jacqueline Van de Geer

In Transit - est un jeu de voyage pour une à trois personnes qui vous invite à entrer dans la chambre intime de l’artiste, à jeter les dés et voyager dans le monde ! Fermeture des frontières entre spectateur et artiste.

Photo: Marie-Andrée Côté

Jean-Robert Drouillard

Nous sommes la nature - Avec l’usage de véritables crânes d’ours, les reliques animales ne font plus office de costumes d’apparat, mais d’éléments transfigurant le couple moderne en vestige d’une civilisation boréale.

Photo: Robert Lamarche

Pascale Girardin, Sterling Downey et Stephany Hildebrand

Biffé - Murale en céramique et projection vidéo inspirée des rapports de force qui se dressent entre les tagueurs et les propriétaires des surfaces taguées.

Photo: Marie-Andrée Côté

Lisette Lemieux

L’hibernation des nymphéas - Des moulages de nymphéas blancs flottants apparaissent comme une colonisation végétale fossilisée en milieu urbain. Sous un volume en encorbellement, ils soulignent la difficile coexistence entre nature et culture.

Photo: Robert Lamarche

Photo: Marie-Andrée Côté

Laurent Lamarche

Translicida Organide – Sub-urbia - aurent Lamarche suggère de nouvelles formes de vie faites de plastique recyclé. Translucida Organide – Sub-urbia vous propose une projection des créations de l’artiste.

Photo: Robert Lamarche

Source: Art SouTerrain 2011